Nouveautés

2.0.0 — 2026-09-05

Créez la figure vous-même — l'onglet Music est maintenant un éditeur pas à pas. Choisissez un style prédéfini comme avant, ou dessinez le vôtre : une grille pour chaque instrumentiste et les accords en dessous, le tout sur un seul axe temporel, de sorte qu'un accord se place au-dessus des temps qu'il possède et que les deux instrumentistes s'alignent l'un sur l'autre. La lecture se fait pendant que vous éditez, la colonne sonore étant allumée, de sorte que vous entendez chaque changement au fur et à mesure que vous le faites.
Les rangées sont des degrés d'accord, pas des notes fixes. La rangée 1 est la fondamentale de l'accord qui sonne, donc une figure que vous dessinez une fois joue toute la progression — la forme reste, les notes suivent l'harmonie. Il y a une rangée pour la quinte et une qui dépose tout l'accord restant en une seule étape.
Un style est un appariement de deux figures. Chaque instrumentiste choisit la sienne — une figure d'accord pour l'aigu, une figure de basse pour la basse — et un style est simplement une paire nommée de celles-ci. Échangez l'une et gardez l'autre ; le style affiche Custom pour indiquer que l'appariement est maintenant le vôtre, et choisir n'importe quel style à nouveau est le moyen de revenir en arrière.
Votre figure voyage avec la graine. Une figure éditée est enregistrée entièrement dans le .yams, non pas comme une référence au style d'où elle provient, de sorte qu'une graine sonne de la même manière dans un an même si la figure livrée est améliorée plus tard. Les graines des versions antérieures s'ouvrent inchangées.
Changez la sensation sans redessiner. La division des temps bascule la grille entre les croches, les doubles croches et les grilles de triolets, et re-synchronise la figure au lieu de la refuser — une suite de croches devient la même suite en triolets. Le swing pousse les contretemps en quatre quantités nommées, et la signature rythmique est maintenant un menu des mesures que l'application joue réellement.
Façonnez une seule note. N'importe quelle étape peut être poussée d'une octave, transformée en une note de passage qui parcourt la propre gamme de votre progression, accentuée ou fantôme, soutenue jusqu'au changement d'accord ou coupée court, faite pour ne se déclencher que sur le dernier temps de l'accord — ou faite pour faire entendre le prochain accord tôt, ce qui est l'anticipation qui donne à un groove son élan.
Maintenez un accord sur des temps irréguliers. Mettez un nombre devant un accord — 2Am 2E G B — et il dure autant d'unités de la ligne. Ce n'est pas la même chose que d'écrire l'accord deux fois : le premier coup résonne pendant que la figure continue de courir dessus, alors qu'une répétition le ré-articulerait.
Seize instruments supplémentaires, quatre-vingt-dix-sept au total. Deux pianos à queue, trois pads de synthé et un pad de chœur dans une nouvelle famille Synth, plus une guitare électrique, une basse jouée aux doigts et au médiator, un accordéon, une cornemuse, un ocarina, un saxophone ténor, un kalimba et une guimbarde — tous issus de sessions sous licence ouverte. Chaque articulation qu'un instrument possède est maintenant un bouton sur sa rangée plutôt qu'une entrée dans la liste, et deux chevrons permettent de passer à l'instrument voisin sans ouvrir la liste du tout.
Corrigé : un pad ou un drone ne jouait que le premier accord d'une ligne. Lorsque plusieurs accords partageaient une ligne, le premier était maintenu tout au long de ceux-ci. Chaque accord parle maintenant à son propre début, que la figure ait ou non une étape à cet endroit.
Corrigé : certains arpèges jouaient la même note deux fois. Sur un accord de trois notes, le quatrième degré répétait la fondamentale au lieu de faire sonner l'octave au-dessus, de sorte que les figures qui atteignent cette hauteur étaient discrètement plus étroites qu'elles n'y paraissaient.
Corrigé : la lecture bouclait la première mesure d'une figure de deux mesures. L'aperçu redémarrait la figure à chaque répétition tandis que le fichier rendu alternait correctement — donc ce que vous entendiez n'était pas ce que vous obteniez.

1.5.0 — 2026-09-02

Une vraie bibliothèque d'instruments. La graine n'est plus un synthé solitaire : 83 instruments échantillonnés — pianos, guitares, cordes, vents, cuivres, percussions accordées, voix — compilés à partir de sessions d'enregistrement sous licence ouverte, organisés par famille, et ajustés en volume et en accord pour que le changement d'instrument modifie le son, et non le volume ou la hauteur.
Deux lecteurs au lieu d'un. La basse et les aigus sont désormais indépendants : donnez à chacun son propre instrument, niveau, octave et bouton de sourdine. Une contrebasse sous un piano électrique, un synthé profond sous des cordes pincées — ou laissez la basse sur même et un seul lecteur couvre les deux, comme avant.
Écoutez avant de rendre. Un bouton de lecture exécute la graine en direct, en boucle jusqu'à ce que vous l'arrêtiez — et tout reste modifiable pendant la lecture. Accords, style, instruments, tempo, le mixeur : chaque changement se produit sur l'accord suivant, de sorte que vous concevez la graine à l'oreille et ne rendez que lorsque c'est juste. Un clavier de piano allume les notes jouées au fur et à mesure qu'elles sonnent, et cliquer sur n'importe quelle touche l'auditionne avec l'instrument actuel.
Une pièce et des filtres maîtres. Placez la graine dans l'une des quatre pièces générées — d'une petite pièce à une église — chaque lecteur y envoyant sa propre quantité, de sorte que la basse puisse rester sèche pendant que les accords s'épanouissent. Des filtres passe-haut et passe-bas en fin de chaîne éliminent les grondements et les sifflements afin que le fichier consacre sa marge de manœuvre à la musique.
Styles reconstruits en trois collections. Dix styles regroupés par leur fonction : les Pads énoncent l'harmonie, les Arpeggios la décomposent en figures mouvantes, les Grooves la propulsent avec une ligne de basse marchante. En coulisses, ils partagent tous un même langage de motifs — avec de vraies dynamiques, des accords poussés et des notes de passage — qui est la base sur laquelle le futur éditeur de styles de l'application s'appuiera.
Une fenêtre repensée. Le formulaire est divisé en un onglet Musique (la chanson et les lecteurs) et un onglet Rendu (le fichier : pièce, filtres, format). Les lignes d'instruments se lisent comme des tranches de console avec des commandes rotatives ; les instruments sont listés une fois, avec leurs articulations — soutenues, staccato, vibrato — comme des boutons en un clic ; cliquer sur une icône de famille bascule directement vers le son de cette famille.
Des noms de fichiers qui se souviennent de leurs réglages. De nouveaux jetons de nom de sortie enregistrent la manière dont un rendu a été effectué — les deux instruments, les quantités de pièce et de réverbération, les valeurs de filtre — de sorte qu'un dossier de rendus de test reste lisible sans ouvrir un seul fichier.

1.0.4 — 2026-08-23

La boîte de dialogue Charger s'ouvre là où vous l'avez laissée. Le choix d'une graine à ouvrir démarre désormais dans le dossier que vous avez utilisé la dernière fois, au lieu de vous ramener dans les Téléchargements à chaque lancement — et il se souvient de ce dossier entre les sessions, de sorte que les graines auxquelles vous revenez sont à un clic.
Les liens d'aide et de mise à jour s'ouvrent désormais dans votre langue. Le bouton d'aide, ainsi que les liens Nouveautés et Télécharger dans l'avis de mise à jour, revenaient auparavant à l'anglais pour toutes les langues sauf le français, l'espagnol et l'allemand. Ils mènent désormais directement à la page dans la langue définie pour l'application, partout où cette page existe.

1.0.3 — 2026-08-17

Mise à jour de maintenance

1.0.2 — 2026-08-17

L'application s'ouvre plus rapidement. Elle ne charge désormais que la langue que vous utilisez réellement, au lieu de transporter les 52 traductions au lancement — et votre langue est en place avant que la première image ne soit dessinée, de sorte que rien ne clignote à l'entrée. Le changement de langue dans les paramètres fonctionne exactement comme avant.

1.0.1 — 2026-07-28

Les graines ont désormais leur propre nom. Un nouveau champ Nom se trouve en haut du formulaire, de sorte qu'une graine peut être appelée par l'idée qu'elle représente — « Chorus lift » — plutôt que d'être identifiée uniquement par le nom de fichier que ses rendus obtiennent. Le nom est enregistré avec la graine et revient lorsque vous la rouvrez.
Le nom de sortie est devenu un modèle visible. Ce qui était « Nom de sortie » est maintenant Sortie, et il affiche toujours le modèle réel qu'il utilisera au lieu de rester vide derrière un espace réservé « (auto) ». Un nouveau jeton {name} y insère le nom de la graine, et une nouvelle graine commence par {name}-{style}-{bpm} — ainsi, nommer la graine est normalement tout ce que vous avez à faire pour nommer tout ce qu'elle produit. Effacer le champ restaure ce comportement par défaut plutôt que de passer à un comportement masqué.
Un long tableau d'accords ne produit plus un nom de fichier inutilisable. Le jeton {chords} n'utilise désormais que les huit premiers accords ; coller une chanson complète avait l'habitude d'étendre le nom à plusieurs centaines de caractères.
Les graines enregistrées avant cette version continuent de se rendre sous les mêmes noms de fichiers. L'ancien champ de nom unique est relu comme modèle de sortie, donc rouvrir une graine existante et la rendre à nouveau produit exactement ce qu'elle faisait auparavant.
Déposer une graine sur la fenêtre l'ouvre désormais correctement. Un fichier .yams glissé-déposé arrivait sans son emplacement, de sorte que l'onglet s'ouvrait sans nom et ne pouvait être ni enregistré ni rendu — déposer une graine se comporte désormais exactement comme en ouvrir une avec le bouton Charger.

1.0.0 — 2026-07-15

Version initiale