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Qu'est-ce que AI Music Seed ?

AI Music Seed transforme une progression d'accords que vous tapez en un court fichier audio — plus un MIDI correspondant — que vous donnez à un générateur de musique IA comme Suno afin qu'il suive l'harmonie que vous avez choisie au lieu d'inventer la sienne.

Voici le problème que cela résout : Suno et les outils similaires ne lisent pas les noms d'accords de votre invite textuelle. Ils ne suivent l'harmonie qu'ils entendent réellement. Écrire "Am C G Dm" dans l'invite ne fait rien ; le générateur ne le voit jamais comme des accords. Ainsi, d'autres outils qui vous donnent des noms d'accords — ou un MIDI que Suno ne peut pas écouter — ne sont d'aucune aide. AI Music Seed rend votre progression en audio réel. Vous téléchargez cet audio comme une graine Cover ou Extend, et le générateur est verrouillé sur vos accords.

Le cœur de l'application est une seule action : écrire une progression et appuyer sur Rendre la source — tout le reste est un réglage. La fenêtre a deux onglets : Musique contient la musique elle-même — les accords, la figure que les deux musiciens en font, et un groupe d'instruments échantillonnés avec un bassiste et un instrument d'aigus que vous choisissez et mélangez indépendamment — tandis que Rendu contient tout ce qui concerne le fichier de sortie : la pièce, les filtres, le format. L'onglet Musique est aussi un éditeur pas à pas : vous pouvez choisir un style prédéfini, ou écrire la figure vous-même note par note et l'entendre changer sous vos mains. Vous pouvez tout écouter en direct avec Jouer avant de rendre quoi que ce soit, en éditant la musique pendant qu'elle joue. Une graine est conservée sous la forme d'un petit document .yams que vous pouvez nommer, rouvrir et en garder plusieurs ouverts dans des onglets ; vous en sauvegardez un avant de rendre, et l'audio atterrit juste à côté. Cette aide vous guide à travers la génération d'une graine, puis comment sauvegarder et gérer vos fichiers de graines, et enfin la langue et l'apparence.

Générer une graine harmonique

C'est le cœur de l'application. Vous tapez une progression d'accords, choisissez un style et les instruments qui la jouent, et appuyez sur Rendre la source. L'application écrit deux fichiers à côté de votre graine enregistrée — la graine audio et un MIDI correspondant — et vous montre leurs chemins afin que vous puissiez les ouvrir ou les télécharger. (L'enregistrement de la graine elle-même en tant que document .yams vient en premier, et est couvert dans une section ultérieure — le rendu atterrit dans le dossier de ce fichier.) Le reste de cette section explique chaque élément que vous pouvez définir.

Le bouton de rendu lui-même, Rendre la source, se trouve sur l'onglet Rendu et lance la génération. Il est désactivé pendant qu'un rendu est en cours, lorsque le formulaire n'a rien à rendre ou un problème signalé par l'aperçu (voir Voir la graine avant de la rendre, ci-dessous), et jusqu'à ce que vous ayez enregistré la graine dans un .yams — car le dossier de ce fichier est l'endroit où l'audio est écrit. Quand il est prêt, appuyez dessus et les fichiers sont enregistrés.

Qu'est-ce qu'une graine harmonique

Une graine harmonique est quelques secondes d'audio qui joue votre progression d'accords — rien de plus. C'est la "graine" que vous donnez à un générateur IA pour qu'il se développe à partir d'elle.

Elle existe en raison du fonctionnement des générateurs comme Suno. Ils ignorent entièrement les noms d'accords dans l'invite textuelle et façonnent leur sortie autour de l'harmonie de l'audio que vous téléversez. La graine est simplement la manière dont vous leur transmettez cette harmonie sous une forme qu'ils peuvent entendre. Utilisez-en une chaque fois que vous voulez que l'IA reste sur une progression spécifique plutôt que d'en inventer une.

Écrire les accords

Les accords sont la seule chose que vous devez taper. Ils se trouvent dans la ligne Accords en bas de l'onglet Musique, qui les affiche sous forme de blocs superposés aux temps qu'ils occupent ; appuyez sur Modifier les accords en texte — Ctrl+Entrée ou Échap pour revenir pour échanger ces blocs contre le texte et y taper, et Ctrl+Entrée ou Échap pour revenir. Écrivez les symboles d'accords séparés par des espaces. La façon dont les lignes que vous tapez se mappent au temps est couverte ensuite, dans Les lignes sont des mesures ; cette partie concerne juste la notation d'un seul accord.

La notation couvre la plupart des accords courants :

Triades — C, Am, F, G. Une lettre seule est majeure ; ajoutez m pour mineur.
Septièmes et extensions — G7, Cmaj7, Am7, D9, Em11. Écrivez la qualité juste après la fondamentale.
Suspendus et altérés — Csus2, Dsus4, Bdim, Faug.
Basse slash — mettez une note de basse après un slash : D/E, Bm/F#, Gmaj7/B. L'accord reste le même ; la note après le slash est jouée à la basse.
Silences — N.C. ("no chord") laisse un espace silencieux. Vous pouvez toujours lui donner une note de basse : N.C./B joue juste cette note de basse.

Le dièse ou le bémol se place juste après la lettre de la note (F#, Bb). Une qualité que l'application ne connaît pas écrite sur une note réelle — un suffixe égaré, par exemple — se rabat sur une triade majeure simple sur cette fondamentale plutôt que d'échouer ; mais un symbole qu'elle ne peut pas lire du tout comme un accord est signalé comme non reconnu dans l'aperçu en direct, et le rendu reste désactivé jusqu'à ce que vous le corrigiez.

Un accord peut aussi avoir un poids. Mettez un nombre devant et il dure autant d'unités propres à la ligne : 2Am 2E G B représente six unités sur cette ligne, donc Am et E durent chacun deux fois plus longtemps que G et B. Sans aucun nombre, une ligne se divise simplement de manière égale entre ses accords, exactement comme avant.

Ce n'est pas la même chose qu'écrire l'accord deux fois, et la différence est audible. Chaque accord commence par son propre début, donc Am Am frappe La mineur une deuxième fois ; 2Am laisse la première frappe résonner pendant que la figure continue de jouer par-dessus. Sur un pad soutenu, cette attaque supplémentaire réarticule l'accord ; sous un arpège chargé, cela se voit à peine. Utilisez un poids lorsqu'un tableau maintient un accord sur des temps inégaux — le motif que vous ne pouvez pas écrire avec une division égale.

Exemple. Am est La mineur, Cmaj7 est un Do majeur-septième, et Am F C G/B est une suite de quatre accords qui place Si à la basse sous le Sol final. Un G nu et Gmaj sont le même accord ; G7 ajoute la septième mineure. Et 2C G Am donne à Do la moitié de la ligne, G et Am partageant le reste.

Les lignes sont des mesures

Le texte des accords lit une ligne comme une mesure. Chaque ligne non vide que vous tapez est une seule mesure de temps, et les accords sur cette ligne la partagent — également par défaut, ou proportionnellement à leurs poids si vous en avez écrit. Les lignes vides, les étiquettes [Section] et les marques de mesure | sont ignorées, vous pouvez donc coller un tableau d'accords presque exactement tel qu'il est écrit et il s'aligne.

C'est ce qui permet à un vrai tableau de fonctionner sans reformatage. Une ligne comme [Verse] disparaît, une ligne vide entre les sections disparaît, et le | que vous utilisez pour séparer les mesures est simplement supprimé — seuls les accords et leurs sauts de ligne décident du timing.

La durée d'une ligne est elle-même ajustable, avec les boutons + / − à droite des accords, à côté de la progression : Lignes plus longues : chaque ligne d'accords dure un quart de mesure de plus et Lignes plus courtes : chaque ligne d'accords dure un quart de mesure de moins. Le nombre en dessous est le réglage actuel, et il se déplace d'un quart de mesure à la fois. Normalement, laissez-le à un — une ligne est une mesure. Augmentez-le pour étirer chaque ligne, ou diminuez-le en dessous de un pour les compresser. Il appartient aux accords plutôt qu'à la graine dans son ensemble, car il ne dit rien sur la musique, sauf comment le texte que vous avez tapé est lu.

Exemple. Tapés sur quatre lignes séparées, Am, C, G, Dm sont quatre mesures, chaque accord étant maintenu une mesure complète. Tapés comme une seule ligne Am C G Dm, ils sont une mesure avec chaque accord compressé dans un quart de celle-ci. Et C G Am F sur une ligne est une mesure de quatre accords rapides, tandis que les mêmes quatre sur quatre lignes sont une boucle lente de quatre mesures.

Tempo, longueur et métrique

Une courte rangée de réglages au-dessus de la musique décide de la vitesse d'exécution de la graine, de la division d'une mesure et de la durée totale. L'IA capte le tempo et l'ambiance de la graine, et la graine doit être suffisamment longue pour donner au générateur quelque chose à quoi s'accrocher.

BPM — le tempo, en battements par minute. C'est la vitesse que le générateur a tendance à conserver dans son résultat.
Signature rythmique — la signature rythmique. C'est un menu plutôt qu'un champ de texte, listant les métriques que l'application joue réellement, divisées en Simple (4/4, 3/4, 2/4 et similaires) et Complexe (5/4, 7/8 et leurs proches). Une graine écrite dans une métrique qui n'est pas sur la liste s'ouvre toujours et joue toujours avec la valeur avec laquelle elle a été sauvegardée.
Division du temps — la finesse de la division d'un temps, et donc le nombre de pas qu'une mesure de l'éditeur contient. B/2 correspond aux croches, B/4 aux doubles croches, B/3 et B/6 aux grilles de triolets. Cela s'applique aux deux musiciens à la fois, car ils partagent un même axe temporel. Le changer re-timera la figure plutôt que de refuser : passez une suite de croches à B/3 et elle devient la même suite jouée en triolets.
Swing — à quel point les contretemps sont décalés, en quatre quantités nommées : Aucun, Léger, Shuffle et Hard. Le temps droit est Aucun ; Shuffle est la sensation de triolet classique.
Boucles — le nombre de fois que la progression entière se répète dans le fichier rendu. Plus de boucles créent une graine plus longue. (La lecture en direct boucle simplement jusqu'à ce que vous l'arrêtiez, donc ce réglage ne fait que façonner le fichier.)

Exemple. À 80 BPM en 4/4, une ligne contenant un accord dure une mesure — trois secondes. Quatre de ces lignes font un passage de douze secondes ; avec 4 boucles, la graine dure environ 48 secondes. Réduisez le BPM de moitié à 40 et chaque durée double.

Styles et figures — comment les accords sont joués

L'harmonie est la même quelle que soit la façon dont vous la jouez ; ce qui change, c'est la figure que les deux instruments en font. C'est important car le générateur absorbe la texture de la graine en même temps que son harmonie — le choix échange un lit harmonique clair contre la quantité de caractère propre de la graine qui se retrouve dans le résultat.

Il y a deux niveaux de choix, et ils se trouvent à des endroits différents.

Un style est un appariement nommé : une figure pour les accords et une pour la basse, plus les réglages que cet appariement souhaite. C'est le choix rapide — le menu Style près du haut de l'onglet Musique, situé directement au-dessus des deux instruments qu'il apparie. Les styles sont regroupés en trois collections, selon le type de figure qu'ils jouent :

Pads — styles qui énoncent l'harmonie sans figure mobile. Pad maintient l'accord entier comme un lit soutenu ; Drone est le même avec la fondamentale doublée une octave plus bas — une ancre plus profonde, légèrement plus douce ; Marker joue une courte impulsion à chaque changement d'accord puis le silence — ce qui se rapproche le plus d'un squelette silencieux qui pousse l'IA sans la colorer.
Arpèges — figures d'accords brisés sur une basse simple, d'un simple mouvement ascendant et descendant (Arpeggio 1) à des lignes de croches pincées, en passant par un appel-réponse de deux mesures et une figure qui se décale délibérément par rapport à la mesure et se réaligne toutes les trois mesures.
Grooves — styles axés sur le rythme, construits sur une ligne de basse mobile avec des poussées et des notes de passage sous des accords soutenus.

Une figure est l'ensemble des pas d'un instrument, et chaque instrument a son propre menu au début de sa ligne — l'aigu choisit parmi une collection de figures d'accords, la basse parmi une collection de figures de basse. Ce sont des bibliothèques distinctes, délibérément courtes et simples : nommées par l'ordre des notes d'accord qu'elles parcourent (1-3-2, 1-2-3-4), plus les deux qui ne parcourent rien du tout — l'accord entier, et une seule impulsion.

Mélangez les deux librement. Prenez un style que vous aimez et ne changez que sa figure de basse ; le son est le vôtre, et le menu de style passe à Custom pour l'indiquer — l'appariement n'est plus celui du préréglage. Choisir n'importe quel style à nouveau réinitialise les deux instruments à celui-ci, ce qui est toujours le chemin du retour.

Si vous n'êtes pas sûr, Pad est le réglage par défaut sûr : suffisamment présent pour verrouiller l'harmonie, suffisamment neutre pour ne pas gêner. La meilleure façon de choisir est d'appuyer sur Jouer et de parcourir le menu pendant qu'il joue — le style change au prochain accord, en direct.

Écrire votre propre figure — l'éditeur de pas

Quand aucune figure existante ne correspond à ce que vous voulez, écrivez la vôtre. L'onglet Musique n'est pas un formulaire décrivant la musique, c'est la musique : une grille dans laquelle vous dessinez la figure, qui est jouée pendant que vous l'éditez.

Trois blocs sont empilés, partageant un seul axe temporel : la grille de l'instrument aigu en haut, celle de l'instrument basse en dessous, et les accords en bas. Une colonne est une tranche de temps fixe — un pas de la division du temps — et elle représente le même instant dans les trois, de sorte qu'un accord se trouve directement au-dessus des temps qu'il possède et que les deux instruments s'alignent l'un avec l'autre et avec lui. La grille a une largeur de deux mesures et s'agrandit d'une mesure à la fois lorsqu'un instrument ou une ligne de progression a besoin de plus d'espace.

Chaque instrument ne dessine que ses propres pas. Une figure de six pas sous une figure de huit pas est composée de six cellules puis de gris : au-delà de la propre longueur d'un instrument, la ligne est estompée et ne peut pas être cliquée, car il n'y a rien à éditer. Les instruments ne sont pas verrouillés à la même longueur — ils fonctionnent à leur propre rythme, côte à côte, et une figure dont la longueur ne divise pas la mesure continue simplement à travers celle-ci.

Les lignes sont des degrés d'accord, pas des hauteurs. C'est l'idée qui permet à une figure de jouer une progression entière, et cela vaut la peine de s'y attarder un instant. Lecture d'une grille de bas en haut :

Un ton d'accord : 1 = fondamentale, 2, 3, 4 ascendant. Au-delà de la taille de l'accord, le ton monte d'une octave (C1–C4 du Chord Player). Empilez-en plusieurs dans une colonne pour créer votre propre accord. — les lignes numérotées sont des notes d'accord. La ligne 1 est la fondamentale de l'accord qui sonne à cet instant, la 2 la note suivante, et ainsi de suite. Ainsi, une figure écrite 1-3-2 joue La, Mi, Do sur un La mineur et Do, Sol, Mi sur un Do majeur — la forme reste, les notes suivent l'harmonie. Un degré au-delà de la taille de l'accord (ligne 4 sur un accord de trois notes) est cette note une octave plus haut.
La quinte au-dessus de la fondamentale — la rangée BF du Chord Player. — la ligne f est la quinte juste au-dessus de la fondamentale, quelles que soient les notes propres de l'accord. Utile sous une ligne de basse.
L'accord entier à cette étape — le bloc haut du Chord Player (trois notes sur une triade, quatre sur une septième). Cliquez sur une rangée de tons dans sa colonne pour y démarrer le bloc. — la ligne r place l'accord entier restant en un seul pas : trois notes sur une triade, quatre sur une septième. Elle est dessinée comme un point sur la ligne r avec un bloc en dessous couvrant les notes qu'elle contient, afin que vous puissiez voir d'un coup d'œil ce qu'elle sonne. Cliquez sur une ligne numérotée à l'intérieur ou sous ce bloc pour déplacer l'endroit où le bloc commence — r à partir de la ligne 3 vers le haut laisse les lignes 1 et 2 libres pour autre chose.

Empilez plusieurs notes dans une colonne et elles sonnent ensemble — c'est ainsi que vous écrivez votre propre voicing plutôt que d'utiliser r.

Pendant que Jouer est en cours d'exécution, la colonne en cours de lecture s'allume dans chaque bloc, et l'accord qui sonne s'allume avec elle. La tête de lecture de chaque instrument avance à son propre rythme, car chacun avance à sa propre longueur — ce n'est pas un bug, ce sont les deux figures qui se cyclent l'une contre l'autre.

Tout ce que vous dessinez fait que le style affiche Custom, et la figure devient celle de la graine. Elle est entièrement enregistrée dans le .yams, de sorte qu'une graine joue de la même manière dans un an même si la figure livrée à partir de laquelle vous avez commencé est améliorée par la suite. Choisir un style dans le menu annule votre modification et revient à ce préréglage — y compris en choisissant à nouveau celui par lequel vous avez commencé, ce qui est la façon d'annuler une expérience.

Placer des notes, et les deux modes de clic

Un clic sur la grille peut signifier deux choses différentes, et un petit interrupteur mode en haut de la colonne des drapeaux décide lequel. C'est la seule chose qu'il vaut la peine d'apprendre avant toute autre chose dans l'éditeur.

Modifier les notes : cliquez sur une cellule pour ajouter une note, cliquez sur une note pour la supprimer. — le mode de dessin, et là où vous passerez la plupart de votre temps. Cliquez sur une cellule vide pour y placer une note ; cliquez sur une note pour la supprimer. Une note que vous placez est également sélectionnée, vous pouvez donc la marquer immédiatement.
Paramètres des notes : cliquez sur une note pour la sélectionner, puis définissez ses indicateurs. — le mode de réglage. Un clic sélectionne la note en dessous et n'écrit jamais, vous pouvez donc atteindre une note que vous avez dessinée précédemment et modifier ses drapeaux sans la supprimer en chemin.

Les deux modes existent parce qu'un seul clic ne peut pas effectuer les deux tâches. En mode dessin, le seul clic qui pourrait sélectionner une note existante est celui qui la supprime ; sans l'interrupteur, ajuster une note signifierait l'éteindre et la rallumer — ce qui réécrit la note que vous essayiez d'ajuster et perd tous les drapeaux qu'elle portait.

Il existe un raccourci pour le cas courant : Ctrl+clic (ou un clic droit) sélectionne une note sans quitter le mode dessin. Utilisez l'interrupteur lorsque vous révisez une figure que vous avez déjà écrite ; utilisez Ctrl+clic lorsque vous dessinez et que vous voulez marquer quelque chose en passant.

Si votre instrument est réglé sur une division plus grossière que celle de la graine — une figure écrite en croches alors que la grille affiche des seizièmes — cliquer sur une colonne entre deux de ses pas affine cet instrument à la grille plus fine, en gardant tout ce qu'il a déjà joué là où il était, et place la note sur la colonne sur laquelle vous avez cliqué. Vous n'avez jamais à y penser ; la figure gagne simplement la résolution dont elle a besoin.

Drapeaux de note — façonner une seule étape

La colonne de boutons à gauche des grilles agit sur la note sélectionnée — celle entourée d'un anneau. Si rien n'est sélectionné, ils sont grisés, car il n'y a rien à signaler. Chaque paire représente une propriété :

octave — Octave supérieure et Octave inférieure déplacent uniquement cette note d'une octave entière, laissant le reste de la figure en place. C'est ainsi qu'une ligne de basse descend d'un pas, ou qu'un arpège culmine.
pas de gamme — Note de passage : un degré de gamme supérieur et Note de passage : un degré de gamme inférieur transforment la note en une note de passage, un pas en dehors de la note de l'accord. Le pas est pris à travers la gamme que votre progression énonce réellement, et non un demi-ton chromatique, de sorte qu'il reste dans la tonalité sans que vous ayez à en nommer une.
niveau — Accentuer joue la note plus fort que le reste de la ligne de l'instrument, Fantôme beaucoup plus doucement. Une figure avec un accent et quelques fantômes se lit comme jouée plutôt que tapée.
durée — Tenir jusqu'à la fin de l'accord fait résonner la note jusqu'à ce que l'accord change, quelle que soit la durée normale de la note de l'instrument ; Staccato la coupe court. Ce sont les deux extrêmes, et tout ce qui se trouve entre eux est le réglage de durée propre à l'instrument.
condition — Seulement au dernier temps de l'accord et Seulement en dehors du dernier temps rendent la note conditionnelle à la position de l'accord : l'une ne se déclenche que sur le dernier temps de l'accord, l'autre uniquement en dehors de celui-ci. C'est ainsi qu'une figure obtient un turnaround — une note supplémentaire qui apparaît juste avant chaque changement d'accord et nulle part ailleurs.
push — Anticipé : ce slot joue l'accord suivant exprime l'accord suivant à cette étape au lieu de l'accord actuel, de sorte que l'harmonie arrive un temps plus tôt. C'est l'anticipation qui donne à un groove son élan, et elle s'enroule correctement à la fin de la boucle.

Les drapeaux s'empilent : une note peut être une note de passage staccato accentuée qui ne se déclenche que sur le dernier temps. La grille les affiche comme de petites marques sur la cellule, de sorte qu'un coup d'œil vous indique quelles étapes portent quelque chose.

Les réglages propres à chaque instrument

Deux colonnes de petits boutons se trouvent à droite de chaque grille, ligne par ligne avec elle, et agissent sur cet instrument dans son ensemble plutôt que sur une seule note :

Ajouter une étape à la fin de la voie et Supprimer la dernière étape de la voie modifient la longueur en pas de la figure — le nombre en dessous d'eux est le compte actuel (Étapes de piste — les + et − ci-dessus ajoutent ou suppriment une.). Ajoutez des pas et la figure s'allonge, c'est ainsi qu'une phrase de deux mesures ou une longueur délibérément impaire est écrite ; la grille s'agrandit d'une mesure si nécessaire.
Déplacer à gauche et Déplacer à droite font pivoter la figure entière d'un pas, ce qui est généralement plus rapide que de redessiner une phrase qui commence sur le mauvais temps.
Inverser la piste. C'est un réglage, pas une édition — la figure conserve son nom et se désactive. — joue la figure à l'envers. C'est un réglage, pas une réécriture : la grille l'affiche inversée, la figure conserve son nom, et appuyer à nouveau la remet en place. Un arpège montant et descendant inversé est la même figure descendante.
Effacer la piste — vide l'instrument, pour recommencer.

Sur la bande au-dessus de chaque grille, à côté de l'instrument, se trouvent les réglages de note de cet instrument — les valeurs par défaut que chaque pas hérite à moins qu'un drapeau ne les remplace :

vitesse — la force avec laquelle l'instrument frappe, en pourcentage. Les drapeaux d'accent et de fantôme s'adaptent à partir de cette valeur, ce qui définit l'énergie globale de la ligne.
longueur — la durée de résonance d'une note, comptée en pas. Plus d'un pas signifie que les notes se chevauchent, ce qui empêche une figure de ressembler à des bips séparés ; plus court la rend nette.
Maintenir — fait résonner chaque note jusqu'à ce que l'accord change, quel que soit le réglage de durée. C'est ce qui transforme une figure en un pad ; cela fait également passer l'instrument à une voix soutenue plutôt qu'à une voix frappée. Les lignes de basse le veulent généralement activé, les arpèges désactivés.

Instruments — un instrument de basse et un instrument d'aigu

La graine est jouée par jusqu'à deux instruments à la fois, un par registre : un instrument de basse portant la ligne grave et un instrument d'aigu portant les accords au-dessus. Chacun a sa propre ligne sur l'onglet Musique, étiquetée Basse et Instrument à la fin de la ligne. Les instruments proviennent d'une bibliothèque intégrée de près d'une centaine d'instruments acoustiques, électriques et synthétisés échantillonnés — claviers, cordes pincées et frottées, vents, percussions accordées, voix et pads de synthé — enregistrés à partir de sessions d'échantillonnage sous licence ouverte, plus un synthé intégré propre.

Chaque sélecteur est une paire : une icône de famille et la liste des instruments. Cliquez sur l'icône pour choisir une famille — cliquer sur l'une d'elles bascule immédiatement l'instrument sur le premier instrument de cette famille, de sorte que le son suit le clic ; choisissez Tous pour tout parcourir. La liste affiche chaque instrument une fois ; taper dedans filtre par nom (Tapez pour filtrer…). Deux chevrons à côté du nom passent directement à l'instrument Instrument précédent dans la liste ou Instrument suivant dans la liste sans ouvrir la liste — le moyen le plus rapide d'écouter les voisins pendant que quelque chose joue.

Lorsqu'un instrument a été enregistré avec plusieurs articulations — soutenue, staccato, pizzicato, vibrato — chacune d'elles est un petit bouton sur la ligne de cet instrument. Elles sont toutes affichées à l'écran en même temps plutôt que cachées dans une liste, donc le changement se fait en un seul clic ; le bouton affiche une forme courte du nom et son nom complet se trouve dans l'infobulle.

Le sélecteur de basse offre un choix supplémentaire en haut : Identique à l'instrument, ce qui signifie que l'instrument aigu couvre les deux registres — un seul instrument pour toute la graine, comme le ferait un piano solo. Les instruments qui n'ont de sens que dans le registre grave n'apparaissent pas dans la liste des aigus.

Le mixeur — les potentiomètres de chaque instrument

Plus loin sur la ligne de chaque instrument se trouve son canal de mixage — un bouton de sourdine et un ensemble de potentiomètres. Faites glisser un potentiomètre vers le haut ou vers le bas pour le tourner, ou cliquez sur sa valeur et tapez ; ceux qui mesurent une quantité dessinent un arc rempli à partir de leur minimum, de sorte qu'un coup d'œil sur la ligne vous indique où tout est réglé.

Le bouton de sourdine fait taire cet instrument sans le supprimer — l'autre continue de jouer. C'est un outil d'écoute : coupez la basse pour juger l'aigu seul, réactivez-la en cours de lecture. La sourdine n'est jamais enregistrée dans la graine, donc une graine rouverte joue toujours complète. (Un rendu effectué avec un instrument en sourdine reçoit un suffixe -bass ou -treble sur son nom de fichier, de sorte qu'un fichier partiel ne peut pas être confondu avec l'arrangement complet.)
volume — le niveau de cet instrument, en pourcentage. 100 % est inchangé.
octave — décale toute la partie de cet instrument d'une octave vers le haut ou vers le bas. Certains instruments se placent simplement mieux une octave plus loin que là où la figure les écrit.
réverb — la quantité de cet instrument qui alimente la pièce choisie dans l'onglet Rendu (voir La pièce et les filtres maîtres). Il y a une pièce partagée ; ce potentiomètre est l'envoi de chaque instrument vers celle-ci. Les nouvelles graines commencent la basse à un niveau bas — les basses fréquences noyées dans la réverbération sont la source de la boue — et l'aigu au niveau naturel de la pièce.
accord (aigu seulement) — une sonde de réglage fin en cents, pour vérifier un instrument par rapport à un autre à l'oreille. Elle se réinitialise lorsque vous changez d'instrument et n'est jamais enregistrée ; laissez-la à 0 en utilisation normale.

Écoutez-le en direct — Lecture et le clavier

Jouer (dans l'onglet Rendu, à côté des filtres) joue la graine immédiatement, en boucle jusqu'à ce que vous appuyiez sur Arrêter — aucun rendu, aucun fichier, aucune sauvegarde requise. Il existe pour que vous puissiez concevoir la graine à l'oreille : pendant qu'elle joue, chaque réglage musical reste modifiable — les accords, le style, les deux instruments, le tempo, la mesure, les potentiomètres du mixeur — et chaque changement est entendu sur l'accord suivant, sans s'arrêter. Parcourez les styles, échangez les instruments, baissez la basse d'une octave, et ne rendez que lorsque le son est bon.

Sous les commandes musicales, un clavier de piano montre ce qui sonne : les notes de l'instrument aigu s'allument d'une couleur et celles de l'instrument basse d'une autre, en direct. Vous pouvez également cliquer sur n'importe quelle touche pour entendre cette seule note sèche, jouée par l'instrument aigu actuel — pratique pour vérifier un son avant de s'y engager.

La lecture est un aperçu du même arrangement que le rendu écrit — mêmes notes, mêmes instruments, même mix. Deux petites différences sont délibérées : le fichier rend exactement le nombre de boucles que vous avez défini (la lecture ne fait que boucler), et les filtres maîtres sont lus une fois au début de la lecture, donc changer ces deux-là nécessite un arrêt et un redémarrage.

La pièce et les filtres maîtres

Trois réglages dans l'onglet Rendu façonnent le son du fichier final, après que les instruments ont joué :

Réverbération — la pièce dans laquelle la graine est placée, de Sec : pas de pièce à Pièce : petite et proche, Chambre : moyenne, chaleureuse, Salle : grande et ouverte et Église : très grande, longue queue. Une pièce pour toute la graine ; combien de chaque instrument y est envoyé est le potentiomètre réverb de cet instrument dans l'onglet Musique. Choisissez Sec : pas de pièce pour une graine complètement sèche.
Passe-haut (Hz) — supprime tout ce qui est en dessous de la fréquence donnée, en hertz, à la toute fin de la chaîne. Sous la musique se trouve un grondement qui consomme de la marge sans être entendu comme de la musique. 20–80 Hz est toujours sûr ; le défaut 100 effleure déjà les notes de basse les plus basses, et les valeurs au-dessus de ~150 amincissent audiblement la basse. Si vous baissez la basse d'une octave, maintenez-la à 60 ou moins. 0 le désactive.
Passe-bas (Hz) — la même chose en haut : supprime tout ce qui est au-dessus de la fréquence donnée, là où résident le bruit d'échantillon et le fizz de compression. 8 000–16 000 Hz est toujours sûr ; le défaut 10 000 est transparent ; des valeurs plus basses rendent la graine progressivement plus chaude, puis étouffée. 0 le désactive.

Les trois existent parce qu'une graine doit fournir de la musique au générateur, pas du bruit : la pièce donne à l'harmonie un espace naturel, et les filtres coupent les extrêmes afin que la marge du fichier soit dépensée sur les accords.

Format audio

Le réglage Format, dans l'onglet Rendu, choisit comment la graine audio est écrite. Une graine que vous téléchargez vers un générateur d'IA n'a pas besoin d'une fidélité de studio, donc le défaut garde le fichier petit.

MP3 — compressé et petit ; le bon choix pour presque tous les téléchargements.
WAV (non compressé) — l'audio brut, beaucoup plus grand. Utilisez-le uniquement si vous souhaitez spécifiquement un fichier non compressé.

Lorsque le format est MP3, Débit MP3 définit la qualité — des nombres plus élevés signifient un fichier légèrement plus grand, légèrement plus propre. Pour une graine Suno, 192 kbps est amplement suffisant. La commande de débit binaire est grisée lorsque WAV est sélectionné, car WAV n'a pas de débit binaire à définir.

Nommer la graine

Nom, dans l'onglet Rendu, à côté des autres paramètres de sortie, est le nom de cette graine — "Chorus lift", "Two Names, One Face", tout ce qui vous indique l'idée qu'elle contient. C'est une étiquette pour vous, pas un paramètre qui modifie l'audio, et elle est enregistrée dans la graine afin de revenir lorsque vous la rouvrez.

Elle a une seule fonction pratique au-delà de cela : elle alimente le nom que les fichiers rendus obtiennent, donc nommer une graine est généralement suffisant pour nommer tout ce qu'elle produit. La laisser vide est acceptable — les fichiers reprennent alors un nom construit à partir de vos accords (voir Nommer les fichiers rendus).

Nommer les fichiers rendus

La graine a un nom ; les fichiers qu'elle rend ont le leur. Sortie est ce deuxième nom — la base partagée par l'audio et le MIDI — et il est écrit comme un petit modèle plutôt qu'un mot fixe, de sorte que chaque rendu se nomme lui-même à partir des réglages que vous utilisiez.

Tout ce qui est entre accolades est rempli lorsque vous rendez. Les jetons musicaux : {name} devient le nom de la graine, {chords} un nom construit à partir des accords (les huit premiers, de sorte qu'un long tableau ne produise pas un nom de fichier inutilisable), {style}, {bpm} et {loops} les valeurs actuelles de ces réglages, et {instrument-treble} / {instrument-bass} les deux instruments (le jeton de basse revient à l'instrument aigu lorsque la basse est réglée sur identique). Les jetons de réglages enregistrent l'onglet Rendu : {reverb-type} la pièce, {reverb-amount} les deux envois de réverbération sous la forme treble-bass (par exemple 50-20), {highpass} et {lowpass} les deux valeurs de filtre — utile lorsque vous comparez des rendus de test et que vous voulez que chaque nom de fichier porte les réglages exacts avec lesquels il a été créé. Tout le reste est conservé tel que vous l'avez tapé.

Une nouvelle graine commence par {name}-{style}-{bpm}, donc une graine appelée Chorus lift rendue comme un pad à 80 BPM sort sous le nom Chorus lift-pad-80. Si la graine n'a pas de nom, {name} revient au nom dérivé des accords, de sorte que le fichier ne commence jamais par un tiret. Parce que le modèle est stocké non rempli et résolu à chaque rendu, changer un réglage — un nouveau style, un tempo plus lent — renomme le rendu suivant au lieu d'écraser le précédent. Effacez entièrement le champ et il reviendra au modèle par défaut.

Il n'y a pas de dossier de sortie à choisir : chaque rendu est écrit dans le même dossier que le fichier .yams de la graine. Alors enregistrez d'abord la graine — le bouton Rendre la source reste désactivé tant que vous ne l'avez pas fait (voir Enregistrer, ouvrir et gérer les graines) — et l'audio et le MIDI atterriront juste à côté.

Visualiser la graine avant de la rendre

Sur l'onglet Rendu, une petite lecture indique ce que le formulaire actuel produira avant de le rendre : le nombre d'accords (Accords), la durée totale (Durée) et la taille estimée du fichier (Taille est.). Elle se met à jour au fur et à mesure que vous tapez, de sorte qu'une graine incontrôlable — un long tableau multiplié par de nombreuses boucles peut générer des minutes d'audio — est visible dès le départ au lieu d'apparaître comme un long gel.

C'est aussi une vérification de sécurité. Si la signature rythmique ne peut pas être lue, ou si la progression contient un accord que l'application ne reconnaît pas, la lecture l'indique et le bouton Rendre la source reste désactivé jusqu'à ce que vous le corrigiez — vous ne démarrez donc jamais un rendu qui allait échouer. Pendant qu'un rendu est en cours, le bouton affiche son étape, d'abord "Rendu audio..." puis "Enregistrement...", afin que vous puissiez voir qu'il fonctionne plutôt que d'être figé.

Les fichiers produits par un rendu

Chaque rendu enregistre deux fichiers qui partagent le nom de sortie : la graine audio (.mp3 ou .wav) et un fichier MIDI (.mid) de la même progression. Le panneau de résultats liste les deux, et cliquer sur l'un ou l'autre le révèle dans votre gestionnaire de fichiers. Ils atterrissent dans le dossier du .yams de la graine, juste à côté.

Ils sont destinés à deux tâches différentes. L'audio est la graine que vous téléchargez réellement vers le générateur d'IA — c'est tout l'intérêt de l'application. Le MIDI est un bonus pour les logiciels de musique : ouvrez-le dans une DAW et vous avez la même progression sous forme de notes éditables — il contient l'harmonie elle-même, complète même si vous avez rendu avec un lecteur en sourdine. Si vous ne téléchargez que sur Suno, le MIDI ne coûte rien à rester là. Le fichier de graine .yams dans ce même dossier est une troisième chose, mais il n'est pas produit par le rendu — c'est le document que vous avez enregistré pour créer la graine, abordé ensuite.

Enregistrer, ouvrir et gérer les graines

Une graine n'est pas seulement un rendu unique — c'est un petit document que vous pouvez enregistrer, nommer, rouvrir et garder plusieurs ouverts à la fois. Tout ce que vous tapez est capturé dans un fichier .yams, de sorte qu'une graine revient exactement telle qu'elle était, prête à être rendue à nouveau ou ajustée. Rien n'est conservé automatiquement entre les lancements, donc l'enregistrement est la façon de conserver une graine.

Une graine est un document `.yams`

Une graine existe sous la forme d'un fichier .yams — un petit document texte contenant tous les champs du formulaire : son nom, les accords, le tempo, la mesure, le style, les deux instruments et leurs réglages de mixage, la pièce et les filtres, le format, le modèle de sortie, tout cela. Enregistrer une graine, c'est transformer un rendu jetable en une graine que vous pouvez conserver.

Une figure que vous avez dessinée vous-même est enregistrée avec elle, en entier — non pas comme une référence au style dont vous êtes parti, mais comme les notes elles-mêmes. C'est délibéré : une graine doit sonner de la même manière dans un an même si la figure livrée dont elle a été tirée est améliorée par la suite. Le nom du style est conservé à côté d'elle comme un enregistrement de l'origine de la figure.

Les graines enregistrées par des versions plus anciennes s'ouvrent toujours normalement, et le nom que leurs rendus utilisaient est conservé comme modèle de sortie, de sorte que les rouvrir et les rendre à nouveau produit les mêmes noms de fichiers qu'auparavant.

L'application s'ouvre avec une seule graine vierge à chaque fois, et rien de ce que vous tapez n'est mémorisé entre les lancements — pour conserver une graine, enregistrez-la. Trois boutons dans la barre supérieure gèrent cela :

Nouvelle graine — démarrer une nouvelle graine vierge ; elle s'ouvre dans un nouvel onglet.
Sauvegarder la graine — réécrire la graine actuelle dans son .yams. Le premier enregistrement d'une nouvelle graine demande où placer le fichier.
Sauvegarder la graine sous… — enregistrer la graine actuelle dans un nouveau .yams, laissant l'original intact — la manière de créer une variante.

L'enregistrement est aussi la porte d'entrée du rendu : une graine doit avoir un .yams avant que Rendre la source ne fonctionne, car l'audio est écrit dans le dossier de ce fichier.

Plusieurs graines ouvertes simultanément

Vous pouvez avoir plusieurs graines ouvertes ensemble, chacune dans son propre onglet sous la barre supérieure — de la même manière qu'un éditeur de texte contient plusieurs fichiers ouverts. Cliquez sur un onglet pour y basculer ; chaque onglet conserve ses propres accords, paramètres et dernier rendu indépendamment.

Un onglet affiche le nom du fichier de la graine, ou Sans titre pour une que vous n'avez pas encore enregistrée. Un petit point apparaît sur un onglet dont la graine a des modifications non enregistrées, afin que vous puissiez voir d'un coup d'œil ce qui doit encore être enregistré. Le bouton Fermer sur un onglet le ferme ; l'application ne reste jamais vide, donc la fermeture du dernier onglet place une nouvelle graine vierge à sa place.

Ouvrir une graine enregistrée

Ramener une graine existante dans l'application peut se faire de trois manières, et elles se terminent toutes de la même façon — la graine s'ouvre dans un onglet que vous pouvez rendre :

Charger la graine — le bouton Charger dans la barre supérieure ouvre un sélecteur de fichiers filtré sur les graines .yams.
Glisser-déposer — faites glisser un fichier .yams directement sur la fenêtre de l'application et déposez-le. Une superposition douce apparaît pendant que vous glissez, pour montrer qu'il sera chargé.
Double-clic — parce que l'application enregistre le type de fichier .yams, double-cliquer sur une graine (ou utiliser Ouvrir avec) lance l'application avec cette graine chargée, ou la transmet à une fenêtre déjà en cours d'exécution.

L'ouverture d'un fichier déjà dans un onglet ramène cet onglet au premier plan, rafraîchi à partir du fichier, plutôt que de le dupliquer. Quelle que soit la manière dont il arrive, tout le formulaire est rempli à partir du fichier — accords, tempo, style, instruments, tout — car une graine est entièrement définie par le formulaire. Rouvrez-en une et appuyez sur Rendre pour obtenir le même audio à nouveau, ou modifiez un seul réglage — un style différent, un tempo plus lent — et rendez une variante sans retaper la progression.

Langue et apparence

Ouvrez la boîte de dialogue des paramètres à partir du bouton en forme d'engrenage dans la barre supérieure pour modifier deux éléments.

Langue — la langue dans laquelle le texte de l'application est affiché. Votre choix est mémorisé pour la prochaine fois.
Thème — alterne entre un thème clair et un thème sombre. Choisissez celui qui est le plus agréable pour vos yeux ; cela n'a aucun effet sur les graines que vous générez.

Questions et réponses

Comment utiliser concrètement la graine dans Suno ? Rendez la graine, puis dans Suno, démarrez un Cover (ou Extend) et téléchargez le fichier audio que l'application a enregistré. Suno écoute l'harmonie de cet audio et construit sa piste sur vos accords. Les noms d'accords que vous avez tapés ne vont jamais dans Suno — seul le son le fait.

Puis-je coller une feuille d'accords que j'ai déjà ? Généralement oui. L'application lit chaque ligne comme une mesure et ignore les en-têtes [Section], les lignes vides et les marques de mesure |, de sorte que la plupart des partitions d'accords simples peuvent être insérées presque sans modification. Vérifiez le nombre d'accords de l'aperçu et l'avertissement "non reconnu" pour détecter tout ce qu'elle n'a pas pu lire.

J'ai cliqué sur une note et elle a disparu au lieu de me laisser la modifier. C'est le mode de dessin qui fait exactement ce qu'il dit : un clic sur une note la supprime. Pour ajuster une note que vous avez déjà dessinée, basculez la commande mode sur Paramètres des notes : cliquez sur une note pour la sélectionner, puis définissez ses indicateurs. — ou Ctrl+cliquez sur la note, ce qui la sélectionne sans quitter le mode de dessin. Voir Placer des notes et les deux modes de clic.

Le menu de style indique Custom — ai-je cassé quelque chose ? Non. Cela signifie que la figure jouée n'est plus celle du préréglage, car vous avez modifié la grille ou échangé la figure d'un instrument. Votre version est enregistrée avec la graine et joue exactement comme vous l'avez laissée. Choisir à nouveau un style dans le menu le remplace par ce préréglage.

Pourquoi y a-t-il un fichier MIDI, et qu'est-ce que le .yams ? Le MIDI est une commodité pour les logiciels de musique — la même progression que des notes éditables pour une DAW. Le .yams est le propre document de la graine — le fichier que vous enregistrez pour conserver une graine, et que vous rouvrez (ou double-cliquez) plus tard pour la rendre à nouveau ou la modifier. Ni l'un ni l'autre n'est ce que vous téléchargez sur Suno — les générateurs ne peuvent pas entendre un MIDI, et le .yams n'est que des paramètres. Téléchargez l'audio ; les deux autres sont là si vous les voulez.

Quel style et quels instruments dois-je choisir ? En cas de doute : Pad, un instrument (laissez la basse sur Identique à l'instrument), et MP3 à 192 kbps. Cela énonce clairement l'harmonie sans dominer le résultat. Utilisez ensuite Jouer pour explorer — les styles, les instruments et le mixeur changent tous en direct, afin que votre oreille puisse décider avant que quoi que ce soit ne soit rendu.

La lecture est bonne, mais je veux que la basse soit plus discrète dans le fichier — dois-je refaire le rendu pour vérifier ? Non. Les potentiomètres du mixeur sont en direct : ajustez le volume de la basse pendant la lecture et vous entendrez le même mix que celui que le rendu écrira. Ce que vous entendez est ce que le fichier obtiendra.

Une bannière indique qu'une nouvelle version est disponible. C'est l'application qui vous informe qu'une nouvelle version a été publiée. Utilisez le lien de téléchargement pour l'obtenir, ou ignorez la bannière — il n'y a pas de mise à jour automatique, donc rien ne change tant que vous ne choisissez pas de l'installer.

Crédits des instruments

Les instruments échantillonnés proviennent de sessions d'enregistrement sous licence libre. Merci aux personnes qui les ont enregistrés et partagés :

Auteur	Instruments
Sam Gossner / Versilian Studios (VSCO-2-CE)	Basson, Violoncelles, Carillons, Clarinette, Contrebasse, Flûte, Harpe, Cor, Marimba I, Marimba II, Hautbois, Vieux Trombone, Orgue, Piccolo, Flûte à bec, Timbales, Trombone, Trompette, Tuba, Piano droit ×2, Altos, Violon, Violons
Projet FreePats (incl. roberto@zenvoid.org, Mateusz Dąbrowski, Strix SoundFont Team)	Accordéon, Cornemuse, Guitare électrique, Basse jouée au doigt et au médiator, Verre, Hang, Guimbarde, Kalimba, Guitare nylon, Ocarina, Nappes de synthé (New Age, Bowed, Sweep, Choir), Saxophone ténor, Cloches tubulaires, Ukulélé, Xylophone
Alexander Holm	Salamander Grand Piano
Zenph Studios / OLPC, banque par roberto@zenvoid.org	YDP Grand Piano
Signature Sounds	Chœur Aaaah's
pjcohen	Célesta, Contrebasse
Tim Kahn	Rhodes Mark II
OldBassMan	Wurlitzer 200A
Project16	Basse Rickenbacker