Hjelp

Hva er AI Music Seed?

AI Music Seed gjør en akkordprogresjon du skriver inn til en kort lydfil – pluss en matchende MIDI – som du gir til en AI-musikgenerator som Suno, slik at den følger harmonien du valgte i stedet for å finne på sin egen.

Her er problemet det løser: Suno og lignende verktøy leser ikke akkordnavn fra tekstprompten din. De følger bare harmoni de faktisk hører. Å skrive "Am C G Dm" i prompten gjør ingenting; generatoren ser det aldri som akkorder. Så andre verktøy som gir deg akkordnavn – eller en MIDI Suno ikke kan lytte til – hjelper ikke. AI Music Seed gjengir progresjonen din til ekte lyd. Du laster opp den lyden som et Cover- eller Extend-frø, og generatoren er låst til akkordene dine.

Kjernen i appen er én handling: skriv en progresjon og trykk Rendrer seed – alt annet er en justering av dette. Vinduet har to faner: Musikk inneholder selve musikken – akkordene, figuren de to spillerne lager av dem, og et band med samplede instrumenter med en bass- og en diskantspiller du velger og mikser uavhengig – mens Rendere inneholder alt om utdatafilen: rommet, filtrene, formatet. Musikkfanen er også en trinnredigerer: du kan velge en ferdig stil, eller skrive figuren selv note for note og høre den endre seg under hendene dine. Du kan høre alt live med Spill av før du gjengir noe, og redigere musikken mens den spiller. Et frø lagres som et lite .yams dokument du kan navngi, gjenåpne og ha flere åpne i faner; du lagrer det før gjengivelse, og lyden lander rett ved siden av. Denne hjelpen går gjennom hvordan du genererer et frø, deretter hvordan du lagrer og administrerer frøfilene dine, og til slutt språk og utseende.

Generer et harmonisk frø

Dette er hjertet av appen. Du skriver inn en akkordprogresjon, velger en stil og instrumentene som spiller den, og trykker Rendrer seed. Appen skriver to filer ved siden av det lagrede frøet ditt – lydfrøet og en matchende MIDI – og viser deg stiene deres slik at du kan åpne eller laste dem opp. (Lagring av selve frøet som et .yams-dokument kommer først, og dekkes i en senere seksjon – gjengivelsen lander i den filens mappe.) Resten av denne seksjonen forklarer hver innstilling du kan gjøre.

Gjengivelsesknappen selv, Rendrer seed, ligger på fanen Rendere og kjører genereringen. Den er deaktivert mens en gjengivelse pågår, mens skjemaet ikke har noe å gjengi eller et problem forhåndsvisningen har flagget (se Se frøet før du gjengir, nedenfor), og til du har lagret frøet til et .yams – fordi den filens mappe er der lyden skrives. Når den er klar, trykk på den og filene lagres.

Hva en harmonisk seed er

En harmonisk seed er noen sekunder med lyd som spiller akkordprogresjonen din – intet mer. Det er "frøet" du gir en AI-generator å vokse fra.

Den eksisterer på grunn av hvordan generatorer som Suno fungerer. De ignorerer akkordnavn i tekstprompten fullstendig og former utdataene sine rundt harmonien i lyden du laster opp. Seeden er ganske enkelt hvordan du gir dem den harmonien i en form de kan høre. Bruk en når du vil at AI-en skal holde seg til en spesifikk progresjon i stedet for å finne på sin egen.

Skrive akkordene

Akkordene er det eneste du må skrive inn. De befinner seg i Akkorder-raden nederst på Musikk-fanen, som viser dem som blokker lagt over taktslagene de opptar; trykk Rediger akkordene som tekst — Ctrl+Enter eller Esc for å komme tilbake for å bytte disse blokkene med tekstfeltet og skrive inn, og Ctrl+Enter eller Escape for å komme tilbake. Skriv akkordsymboler adskilt med mellomrom. Hvordan linjene du skriver inn kartlegges til tid, dekkes deretter i Linjer er takter; denne delen handler bare om notasjonen for en enkelt akkord.

Notasjonen dekker de fleste vanlige akkorder:

Treklanger — C, Am, F, G. En bar bokstav er dur; legg til m for moll.
Septimakkorder og utvidelser — G7, Cmaj7, Am7, D9, Em11. Skriv kvaliteten rett etter grunntonen.
Suspensjoner og altererte akkorder — Csus2, Dsus4, Bdim, Faug.
Skråstrekbass — sett en basstone etter en skråstrek: D/E, Bm/F#, Gmaj7/B. Akkorden forblir den samme; noten etter skråstreken spilles i bassen.
Pauser — N.C. ("no chord") etterlater et stille mellomrom. Du kan fortsatt gi den en basstone: N.C./B spiller bare den basstonen.

Krysset eller b-en kommer rett etter notebokstaven (F#, Bb). En kvalitet appen ikke kjenner igjen skrevet på en ekte tone – et ukjent suffiks, for eksempel – faller tilbake til en vanlig durtreklang på den grunntonen i stedet for å feile; men et symbol den ikke kan lese som en akkord i det hele tatt, flagges som ukjent i live-forhåndsvisningen, og gjengivelsen forblir deaktivert til du fikser det.

En akkord kan også ha en vekt. Sett et tall foran den, og den varer så mange av linjens egne enheter: 2Am 2E G B er seks enheter på den linjen, så Am og E varer dobbelt så lenge som G og B. Uten tall deler en linje seg ganske enkelt jevnt mellom akkordene, akkurat som før.

Dette er ikke det samme som å skrive akkorden to ganger, og forskjellen er hørbar. Hver akkord starter på sin egen begynnelse, så Am Am slår A-moll en gang til; 2Am lar det første slaget klinge videre mens figuren fortsetter å løpe over det. På et vedvarende pad re-artikulerer det ekstra anslaget akkorden; under en travel arpeggio vises det knapt. Bruk en vekt når et skjema holder en akkord over ujevne taktslag – mønsteret du ikke kan skrive med en jevn fordeling.

Eksempel. Am er A-moll, Cmaj7 er en C dur-septim, og Am F C G/B er en fire-akkords rekke som setter B i bassen under den siste G-en. En bar G og Gmaj er den samme akkorden; G7 legger til den flate septimen. Og 2C G Am gir C halvparten av linjen med G og Am som deler resten.

Linjer er takter

Akkordteksten leser én linje som én takt. Hver ikke-tomme linje du skriver er en enkelt takt, og akkordene på den linjen deler den – likt som standard, eller i forhold til vektene deres hvis du skrev noen. Tomme linjer, [Seksjon]-etiketter og |-taktslag ignoreres, slik at du kan lime inn et akkordskjema nesten nøyaktig som det er skrevet, og det justeres.

Dette er det som gjør at et ekte skjema fungerer uten omformatering. En linje som [Vers] forsvinner, en tom linje mellom seksjoner forsvinner, og | du bruker til å skille takter blir bare fjernet – bare akkordene og linjeskiftene deres bestemmer timingen.

Hvor lenge en linje varer er i seg selv justerbart, med + / −-knappene til høyre for akkordene, ved siden av progresjonen: Lengre linjer: hver akkordlinje varer en kvart takt lenger og Kortere linjer: hver akkordlinje varer en kvart takt kortere. Tallet under dem er den nåværende innstillingen, og det flytter seg en kvart takt om gangen. Normalt lar du den stå på én – en linje er en takt. Øk den for å strekke ut hver linje, eller senk den under én for å komprimere dem. Den tilhører akkordene snarere enn frøet som helhet, fordi den sier ingenting om musikken bortsett fra hvordan teksten du skrev leses.

Eksempel. Skrevet på fire separate linjer, Am, C, G, Dm er fire takter, hver akkord holdt en full takt. Skrevet som en enkelt linje Am C G Dm, er de én takt med hver akkord presset inn i en kvart av den. Og C G Am F på én linje er én takt med fire raske akkorder, mens de samme fire på fire linjer er en langsom fire-takters loop.

Tempo, lengde og taktart

En kort rad med innstillinger over musikken bestemmer hvor fort frøet går, hvordan en takt er delt, og hvor lenge det hele varer. AI-en plukker opp tempo og følelse fra frøet, og frøet må være langt nok til å gi generatoren noe å holde fast i.

BPM — tempoet, i slag per minutt. Dette er hastigheten generatoren har en tendens til å overføre til resultatet.
Taktart — taktart. Det er en meny i stedet for et tekstfelt, som lister opp taktartene appen faktisk spiller, delt inn i Enkel (4/4, 3/4, 2/4 og lignende) og Kompleks (5/4, 7/8 og deres slektninger). Et frø skrevet i en taktart som ikke er på listen, åpnes fortsatt og spilles fortsatt med verdien det ble lagret med.
Taktinndeling — hvor fint et slag er delt, og dermed hvor mange trinn en takt i redigeringsprogrammet inneholder. B/2 er åttendelsnoter, B/4 sekstendelsnoter, B/3 og B/6 er triol-rutenettene. Det gjelder begge spillerne samtidig, fordi de deler én tidsakse. Å endre det om-timer figuren i stedet for å nekte: bytt en rekke åttendeler til B/3, og det blir den samme rekken spilt som trioler.
Swing — hvor mye off-beats blir presset sent, som fire navngitte mengder: Ingen, Lett, Shuffle og Hard. Rett tid er Ingen; Shuffle er den klassiske triol-følelsen.
Looper — hvor mange ganger hele progresjonen gjentas i den gjengitte filen. Flere looper gjør et lengre frø. (Live avspilling looper ganske enkelt til du stopper det, så denne innstillingen former bare filen.)

Eksempel. Ved 80 BPM i 4/4, varer en linje som inneholder én akkord én takt – tre sekunder. Fire slike linjer utgjør en tolv sekunders passering; med 4 looper er frøet omtrent 48 sekunder langt. Halver BPM til 40, og hver varighet dobles.

Stiler og figurer – hvordan akkordene spilles

Harmonien er den samme uansett hvordan du spiller den; det som endres er figuren de to spillerne lager av den. Det er viktig fordi generatoren absorberer seedens tekstur sammen med harmonien – valget handler om en klar harmonisk base kontra hvor mye av seedens egen karakter som lekker inn i resultatet.

Det er to nivåer av valg, og de sitter på forskjellige steder.

En stil er en navngitt sammenkobling: én figur for akkordene og én for bassen, pluss innstillingene den sammenkoblingen ønsker. Det er det raske valget – Stil-menyen nær toppen av Musikk-fanen, som sitter rett over de to spillerne den kobler sammen. Stilene kommer i tre samlinger, gruppert etter hva slags figur de spiller:

Pads – stiler som angir harmonien uten en bevegelig figur. Pad holder hele akkorden som en vedvarende base; Drone er den samme med grunntonen doblet en oktav lavere – et dypere anker, litt mykere; Marker spiller ett kort anslag ved hvert akkordskifte og deretter stillhet – det nærmeste en stille skjelett som dytter AI-en uten å farge den.
Arpeggioer – brudte akkordfigurer over en enkel bass, fra en enkel opp-og-ned (Arpeggio 1) via plukkede åttendelsnotelinjer til en to-takters call-and-response og en figur som bevisst sykler ut av takt med takten og justerer seg hver tredje takt.
Grooves – rytmefokuserte stiler bygget på en bevegelig basslinje med pushes og gjennomgangstoner under vedvarende akkordanslag.

En figur er en spillers egne trinn, og hver spiller har sin egen meny i starten av sin rad – diskanten velger fra en samling akkordfigurer, bassen fra en samling bassfigurer. De er separate biblioteker, bevisst holdt korte og enkle: navngitt etter rekkefølgen av akkordtonene de går (1-3-2, 1-2-3-4), pluss de to som ikke går i det hele tatt – hele akkorden, og et enkelt anslag.

Bland de to fritt. Ta en stil du liker og bytt bare bassfiguren; lyden er din, og stilmenyen endres til Custom for å si det – sammenkoblingen er ikke lenger forhåndsinnstillingens. Ved å velge en stil igjen tilbakestilles begge spillerne til den, noe som alltid er veien tilbake.

Hvis du er usikker, er Pad den trygge standarden: tilstrekkelig til å låse harmonien, nøytral nok til å holde seg unna. Den beste måten å velge på er å trykke Spill av og bla gjennom menyen mens den spiller – stilen endres på neste akkord, live.

Skrive din egen figur – trinnredigereren

Når ingen av de medfølgende figurene gjør det du vil, skriv din egen. Musikk-fanen er ikke et skjema som beskriver musikken, den er musikken: et rutenett du tegner figuren inn i, som spilles av mens du redigerer.

Tre blokker er stablet der, og deler én tidsakse: diskantspillerens rutenett øverst, basspillerens under den, og akkordene underst. En kolonne er et fast tidssegment – ett trinn av taktdelingen – og det betyr det samme øyeblikket i alle tre, slik at en akkord sitter direkte over taktene den eier og de to spillerne justerer seg med hverandre og med den. Rutenettet er to takter bredt og vokser en takt om gangen når en spiller eller en progresjonslinje trenger mer plass.

Hver spiller tegner bare sine egne trinn. En seks-trinns figur under en åtte-trinns figur er seks celler og deretter grå: forbi en spillers egen lengde er raden nedtonet og kan ikke klikkes, fordi det ikke er noe der å redigere. Spillerne er ikke låst til samme lengde – de kjører i sitt eget tempo, side om side, og en figur hvis lengde ikke deler takten, fortsetter ganske enkelt over den.

Radene er akkordgrader, ikke tonehøyder. Det er ideen som gjør at én figur spiller en hel progresjon, og det er verdt et øyeblikk. Leser et rutenett nedenfra og opp:

Én akkordtone: 1 = grunntone, 2, 3, 4 oppover. Forbi akkordens størrelse er tonen en oktav opp (Chord Player C1–C4). Stable flere i én kolonne for en egen akkord. – de nummererte radene er akkord-toner. Rad 1 er grunntonen til hvilken som helst akkord som lyder i det øyeblikket, 2 den neste tonen opp, og så videre. Så en figur skrevet som 1-3-2 spiller A, E, C over en Am og C, G, E over en C – formen forblir, notene følger harmonien. En grad forbi akkordens størrelse (rad 4 på en tre-toners akkord) er den tonen en oktav høyere.
Kvinten over grunntonen — Chord Players BF-rekke. – f-raden er den perfekte kvinten over grunntonen, uansett akkordens egne toner. Nyttig under en basslinje.
Hele akkorden i dette trinnet — Chord Players høye blokk (tre noter på en treklang, fire på en septim). Klikk på en tonerekke i kolonnen for å starte blokken der. – r-raden plasserer hele den gjenværende akkorden i ett trinn: tre noter på en treklang, fire på en septim. Den tegnes som en prikk på r-raden med en blokk under som dekker tonene den holder, slik at du med et øyekast kan se hva den lyder. Klikk en nummerert rad inne i eller under den blokken for å flytte hvor blokken starter – r fra rad 3 og oppover lar rad 1 og 2 være fri for noe annet.

Stable flere noter i én kolonne, og de lyder sammen – det er slik du skriver din egen stemmeføring i stedet for å bruke r.

Mens Spill av kjører, lyser kolonnen som spilles opp i hver blokk, og den klingende akkorden lyser med den. Hver spillers avspillingshode kjører i sitt eget tempo, fordi hver kjører i sin egen lengde – det er ikke en feil, det er de to figurene som sykler mot hverandre.

Alt du tegner gjør at stilen leser Custom, og figuren blir seedens egen. Den lagres i sin helhet i .yams-filen, slik at en seed spiller likt om et år selv om den medfølgende figuren du startet fra senere blir forbedret. Ved å velge en stil fra menyen forkaster du redigeringen din og går tilbake til den forhåndsinnstillingen – inkludert å velge den du startet fra på nytt, som er hvordan du angrer et eksperiment.

Plassere noter, og de to klikkmodusene

Et klikk på rutenettet kan bety to forskjellige ting, og en liten modus-bryter øverst i flaggkolonnen bestemmer hvilken. Dette er det eneste som er verdt å lære før noe annet i redigereren.

Rediger notater: klikk en celle for å legge til et notat, klikk et notat for å fjerne det. – tegne-modusen, og der du vil tilbringe mesteparten av tiden din. Klikk en tom celle for å plassere en note der; klikk en note for å fjerne den. En note du plasserer er også valgt, slik at du kan flagge den med en gang.
Notatinnstillinger: klikk et notat for å velge det, og angi deretter flaggene. – justeringsmodusen. Et klikk velger noten under den og skriver aldri, slik at du kan nå en note du tegnet tidligere og endre flaggene uten å slette den på veien inn.

Begge modusene eksisterer fordi et enkelt klikk ikke kan utføre begge jobbene. I tegne-modus er det eneste klikket som kunne velge en eksisterende note, det som fjerner den; uten bryteren ville justering av en note bety å slå den av og på igjen – noe som overskriver noten du prøvde å justere og mister alle flagg den bar.

Det finnes en snarvei for det vanlige tilfellet: Ctrl+klikk (eller et høyreklikk) velger en note uten å forlate tegne-modus. Bruk bryteren når du går over en figur du allerede har skrevet; bruk Ctrl+klikk når du tegner og vil flagge noe i forbifarten.

Hvis spilleren din er satt til en grovere deling enn seedens – en figur skrevet i åttendeler mens rutenettet viser sekstendeler – vil et klikk på en kolonne mellom to av trinnene forfine den spilleren til det finere rutenettet, beholde alt den allerede spilte der det var, og plassere noten på kolonnen du klikket. Du trenger aldri å tenke på det; figuren får ganske enkelt den oppløsningen den trenger.

Noteflagg – forme et enkelt trinn

Kolonnen med knapper til venstre for rutene virker på den valgte noten – den med en ring rundt seg. Når ingenting er valgt, er de nedtonet, fordi det ikke er noe å flagge. Hvert par er én egenskap:

oktav – Oktav opp og Oktav ned flytter bare den noten en hel oktav, og lar resten av figuren være der den er. Dette er hvordan en basslinje strekker seg ned for ett trinn, eller et arpeggio topper seg.
skalatrinn – Gjennomgangstone: ett skalatrinn opp og Gjennomgangstone: ett skalatrinn ned gjør noten til en passerende note, ett trinn unna akkordtonen. Trinnet tas gjennom skalaen progresjonen din faktisk staver ut, ikke en kromatisk halvtone, så den holder seg innenfor tonearten uten at du trenger å navngi en.
nivå – Aksent spiller noten hardere enn resten av spillerens linje, Spøkelse mye mykere. En figur med ett aksent og et par spøkelser leses som spilt snarere enn skrevet.
lengde – Hold ut til slutten av akkorden lar noten ringe til akkorden endres, uansett spillerens normale notelengde; Staccato kutter den kort. Dette er de to endene, og alt mellom dem er spillerens egen lengdeinnstilling.
betingelse – Kun på siste slag i akkorden og Kun utenfor siste slag gjør noten betinget av hvor akkorden er: den ene utløses bare i akkordens siste slag, den andre bare utenfor. Det er slik en figur får en turnaround – en ekstra note som vises like før hver akkordendring og ingen andre steder.
push – Tidlig: dette sporet spiller neste akkord stemmer den neste akkorden i dette trinnet i stedet for den nåværende, slik at harmonien kommer et slag for tidlig. Det er forventningen som gir en groove sin lean, og den vikler seg riktig rundt på slutten av loopen.

Flagg stables: en note kan være en aksentuert staccato passerende note som bare utløses i det siste slaget. Rutenettet viser dem som små merker på cellen, så et blikk forteller deg hvilke trinn som bærer noe.

Hver spillers egne innstillinger

To kolonner med små knapper sitter til høyre for hvert rutenett, rad for rad med det, og de virker på den spilleren som helhet snarere enn på en enkelt note:

Legg til et trinn på slutten av banen og Fjern banens siste trinn endrer figurens lengde i trinn – tallet under dem er det nåværende antallet (Trinn i sporet — + og − over legger til eller fjerner ett.). Legg til trinn og figuren blir lengre, som er hvordan en to-takts frase eller en bevisst odde lengde blir skrevet; rutenettet vokser en takt når det trengs.
Flytt til venstre og Flytt til høyre roterer hele figuren ett trinn, noe som vanligvis er raskere enn å tegne en frase på nytt som starter på feil slag.
Snu sporet. En innstilling, ikke en redigering — figuren beholder navnet sitt og kan slås av igjen. – spiller figuren baklengs. Det er en innstilling, ikke en omskriving: rutenettet viser den reversert, figuren beholder navnet sitt, og et nytt trykk setter den tilbake. Et opp-og-ned arpeggio speilet er den samme figuren som synker.
Tøm feltet – tømmer spilleren, for å starte på nytt.

På båndet over hvert rutenett, ved siden av instrumentet, sitter spillerens noteinnstillinger – standardinnstillingene hvert trinn arver med mindre et flagg overstyrer det:

hastighet – hvor hardt spilleren slår, som en prosentandel. Aksent- og spøkelsesflaggene skalerer opp og ned fra dette, så det setter linjens totale energi.
lengde – hvor lenge en note ringer, talt i trinn. Lengre enn ett trinn betyr at noter overlapper, noe som hindrer en figur i å høres ut som separate blips; kortere gjør den skarp.
Hold – la hver note ringe til akkorden endres, uavhengig av lengdeinnstillingen. Dette er det som gjør en figur til en pad; det bytter også spilleren til en vedvarende stemme snarere enn en slått. Basslinjer vil vanligvis ha den på, arpeggioer av.

Instrumenter – en bass- og en diskantspiller

Frøet spilles av opptil to instrumenter samtidig, ett per register: en bass-spiller som bærer den lave linjen og en diskant-spiller som bærer akkordene over den. Hver har sin egen rad på Musikk-fanen, merket Bass og Instrument på slutten av raden. Instrumentene kommer fra et innebygd bibliotek med nesten hundre samplede akustiske, elektriske og syntetiserte instrumenter – tangenter, plukkede og strøkne strenger, blåsere, stemt perkusjon, stemmer og synth-pads – innspilt fra åpent lisensierte sample-sesjoner, pluss en ren innebygd synth.

Hver velger er et par: et familieikon og instrumentlisten. Klikk på ikonet for å velge en familie – et klikk bytter umiddelbart spilleren til den familiens første instrument, slik at lyden følger klikket; velg Alle for å bla gjennom alt. Listen viser hvert instrument én gang; å skrive i den filtrerer etter navn (Skriv for å filtrere…). To vinkler ved siden av navnet går rett til Forrige instrument i listen eller Neste instrument i listen uten å åpne listen – den raskeste måten å prøve naboer mens noe spiller.

Når et instrument ble spilt inn i flere artikulasjoner – sustained, staccato, pizzicato, vibrato – er hver av dem en liten knapp på spillerens rad. De er alle på skjermen samtidig i stedet for skjult i en liste, så bytte er et enkelt klikk; knappen viser en kort form av navnet og det fulle navnet er i verktøytipset.

Bassvelgeren tilbyr ett ekstra valg øverst: Samme som instrument, som betyr at diskantinstrumentet dekker begge registrene – én spiller for hele frøet, slik et solopiano ville spille det. Instrumenter som bare gir mening i det lave registeret vises ikke i diskantlisten.

Mikseren – hver spillers knotter

Lenger langs hver spillers rad sitter miksekanalen – en dempeknapp og et sett med knotter. Dra en knapp opp eller ned for å vri den, eller klikk på verdien og skriv; de som måler en mengde tegner en fylt bue fra minimum, så et blikk over raden forteller deg hvor alt er satt.

Dempeknappen demper den spilleren uten å fjerne den – den andre fortsetter å spille. Det er et lytteverktøy: demp bassen for å bedømme diskanten alene, slå den tilbake midt i spillet. Demping lagres aldri i frøet, så et gjenåpnet frø spiller alltid komplett. (En gjengivelse laget med en spiller dempet får et -bass eller -treble suffiks på filnavnet, slik at en delvis fil ikke kan forveksles med hele arrangementet.)
volum – spillerens nivå, som en prosentandel. 100 % er uberørt.
oktav – flytter hele spillerens del opp eller ned med en oktav. Noen instrumenter sitter rett og slett bedre en oktav unna der figuren skriver dem.
romklang – hvor mye av den spilleren som mater rommet valgt på Render-fanen (se Rommet og masterfiltrene). Det er ett delt rom; denne knappen er hver spillers send inn i det. Nye frø starter bassen lavt – lave frekvenser druknet i romklang er der grumsete lyd kommer fra – og diskanten på rommets naturlige nivå.
stemming (kun diskant) – en finjusteringsprobe i cent, for å sjekke et instrument mot et annet på øret. Den nullstilles når du bytter instrumenter og lagres aldri; la den stå på 0 ved normal bruk.

Hør det live – Spill og tastaturet

Spill av (på Render-fanen, ved siden av filtrene) spiller seeden umiddelbart, og looper til du trykker Stopp – ingen gjengivelse, ingen fil, ingen lagring nødvendig. Den eksisterer slik at du kan designe seeden på øret: mens den spiller, forblir alle musikalske innstillinger redigerbare – akkordene, stilen, begge instrumentene, tempoet, takten, mikserknottene – og hver endring høres på neste akkord, uten å stoppe. Gå gjennom stiler, bytt instrumenter, trekk bassen ned en oktav, og gjengi bare når det høres riktig ut.

Under musikkkontrollene viser et pianotastatur hva som lyder: diskantspillerens noter lyser i én farge og basspillerens i en annen, live. Du kan også klikke på en hvilken som helst tast for å høre den enkelte noten tørt, spilt av det nåværende diskantinstrumentet – praktisk for å sjekke en lyd før du forplikter deg til den.

Avspilling er en forhåndsvisning av det samme arrangementet som gjengivelsen skriver – samme noter, samme instrumenter, samme miks. To små forskjeller er bevisste: filen gjengis nøyaktig det antall looper du angir (avspilling looper bare), og masterfiltrene leses én gang når Play starter, så endring av disse to krever stopp og start.

Rommet og masterfiltrene

Tre innstillinger på Rendere-fanen former lyden av den ferdige filen, etter at instrumentene har spilt:

Romklang – rommet seeden er plassert i, fra Tørr: ingen rom via Rom: lite og nært, Kammer: medium, varm, Hall: stor og åpen og Kirke: veldig stor, lang etterklang. Ett rom for hele seeden; hvor mye av hver spiller som sendes inn i det, er den spillerens romklang-knott på Musikk-fanen. Velg Tørr: ingen rom for en helt tørr seed.
Høypass (Hz) – fjerner alt under den gitte frekvensen, i hertz, helt på slutten av kjeden. Under musikken sitter rumling som spiser takhøyde uten å bli hørt som musikk. 20–80 Hz er alltid trygt; standard 100 berører allerede de laveste bassnotene, og verdier over ~150 tynner bassen merkbart. Hvis du slipper bassen en oktav, hold den på 60 eller under. 0 slår den av.
Lavpass (Hz) – det samme på toppen: fjerner alt over den gitte frekvensen, der samplestøy og kompresjonsfizz lever. 8 000–16 000 Hz er alltid trygt; standard 10 000 er transparent; lavere verdier gjør seeden gradvis varmere, deretter dempet. 0 slår den av.

De tre eksisterer fordi en seed skal gi generatoren musikk, ikke støy: rommet gir harmonien en naturlig plass, og filtrene trimmer ekstremene slik at filens takhøyde brukes på akkordene.

Lydformat

Format-innstillingen, på Render-fanen, velger hvordan lydseeden skrives. En seed du laster opp til en AI-generator trenger ikke studio-kvalitet, så standardinnstillingen holder filen liten.

MP3 – komprimert og liten; det riktige valget for nesten alle opplastinger.
WAV (ukomprimert) – rålyden, mye større. Bruk den bare hvis du spesifikt ønsker en ukomprimert fil.

Når formatet er MP3, angir MP3-bitrate kvaliteten – høyere tall betyr en litt større, litt renere fil. For en Suno-seed er 192 kbps rikelig. Bitrate-kontrollen er nedtonet når WAV er valgt, fordi WAV ikke har noen bitrate å angi.

Navngi frøet

Navn, på Render-fanen ved siden av de andre utdata-innstillingene, er hva dette frøet kalles – "Chorus lift", "Two Names, One Face", hva enn som forteller deg hvilken idé det inneholder. Det er en etikett for deg, ikke en innstilling som endrer lyden, og den lagres inne i frøet slik at den kommer tilbake når du gjenåpner det.

Den har én praktisk jobb utover det: den mater navnet de renderte filene får, så å navngi et frø er vanligvis nok til å navngi alt det produserer. Å la det stå tomt er greit – filene faller da tilbake til et navn bygget fra akkordene dine (se Navngi de renderte filene).

Navngi de gjengitte filene

Seeden har et navn; filene den gjengir har sine egne. Utdata er det andre navnet – basen som deles av lyden og MIDI – og det er skrevet som en liten mal snarere enn et fast ord, slik at hver gjengivelse navngir seg selv fra innstillingene du brukte.

Alt i krøllparenteser fylles ut når du gjengir. De musikalske tokenene: {name} blir seedens navn, {chords} et navn bygget fra akkordene (de første åtte, slik at et langt diagram ikke produserer et ubrukelig filnavn), {style}, {bpm} og {loops} de nåværende verdiene for disse innstillingene, og {instrument-treble} / {instrument-bass} de to spillerne (basstoken faller tilbake til diskantinstrumentet når bassen er satt til samme). Innstillings-tokenene registrerer Render-fanen: {reverb-type} rommet, {reverb-amount} de to romklangsendene som treble-bass (for eksempel 50-20), {highpass} og {lowpass} de to filterverdiene – nyttig når du sammenligner testgjengivelser og ønsker at hvert filnavn skal inneholde de nøyaktige innstillingene det ble laget med. Alt annet beholdes som du skrev det.

En ny seed starter med {name}-{style}-{bpm}, så en seed kalt Chorus lift gjengitt som en pad på 80 BPM kommer ut som Chorus lift-pad-80. Hvis seeden ikke har noe navn, faller {name} tilbake til det akkord-avledede navnet, slik at filen aldri starter med en bindestrek. Fordi malen lagres uutfylt og løses ferskt ved hver gjengivelse, vil endring av en innstilling – en ny stil, et saktere tempo – omdøpe neste gjengivelse i stedet for å overskrive den forrige. Tøm feltet helt, og det går tilbake til standardmalen.

Det er ingen utdatamappe å velge: hver gjengivelse skrives til samme mappe som seedens egen .yams-fil. Så lagre seeden først – Rendrer seed-knappen forblir deaktivert til du har gjort det (se Lagre, åpne og administrere seeds) – og lyden og MIDI lander rett ved siden av den.

Se frøet før du gjengir

På fanen Gjengi viser en liten avlesning hva den nåværende formen vil produsere før du gjengir den: antall akkorder (Akkorder), total lengde (Varighet) og estimert filstørrelse (Est. størrelse). Den oppdateres mens du skriver, slik at et løpsk frø – et langt diagram ganger mange looper kan vare i minutter med lyd – er synlig på forhånd i stedet for å dukke opp som en lang frysing.

Det er også en sikkerhetssjekk. Hvis taktart ikke kan leses, eller progresjonen inneholder en akkord appen ikke gjenkjenner, sier avlesningen ifra, og Rendrer seed-knappen forblir deaktivert til du fikser det – slik at du aldri starter en gjengivelse som ville mislyktes. Mens en gjengivelse pågår, viser knappen stadiet sitt, først "Gjengir lyd..." og deretter "Lagrer...", slik at du kan se at den jobber i stedet for å være frossen.

Filene en gjengivelse produserer

Hver gjengivelse lagrer to filer som deler utdata-navnet: lydfrøet (.mp3 eller .wav) og en MIDI-fil (.mid) av samme progresjon. Resultatpanelet viser begge, og ved å klikke på en av dem vises den i filbehandleren din. De havner i mappen til frøets .yams, rett ved siden av den.

De er for to forskjellige jobber. Lyden er frøet du faktisk laster opp til AI-generatoren – det er hele poenget med appen. MIDI er en bonus for musikkprogramvare: åpne den i en DAW, og du har den samme progresjonen som redigerbare noter – den bærer harmonien selv, komplett selv om du gjengav med en dempet spiller. Hvis du bare laster opp til Suno, koster MIDI-en ingenting der den ligger. .yams-frøfilen i samme mappe er en tredje ting, men den produseres ikke ved gjengivelse – det er dokumentet du lagret for å lage frøet, som dekkes neste.

Lagre, åpne og administrere frø

Et frø er ikke bare en engangs-gjengivelse – det er et lite dokument du kan lagre, navngi, gjenåpne og ha flere av åpne samtidig. Alt du skriver inn, fanges i en .yams-fil, slik at et frø kommer tilbake nøyaktig som det var, klart til å gjengis på nytt eller justeres. Ingenting lagres automatisk mellom lanseringer, så lagring er hvordan du beholder et frø.

Et frø er et `.yams`-dokument

Et frø lever som en .yams-fil – et lite tekstdokument som inneholder alle feltene på skjemaet: navn, akkorder, tempo, takt, stil, begge instrumenter og deres mikserinnstillinger, rom og filtre, format, utdatamalen, alt sammen. Å lagre en er det som gjør en engangs-rendering til et frø du kan beholde.

En figur du tegnet selv, lagres med den, i sin helhet – ikke som en referanse til stilen du startet fra, men som selve notene. Dette er bevisst: et frø skal høres likt ut om et år, selv om den leverte figuren det ble tegnet fra senere blir forbedret. Stilens navn beholdes ved siden av som en oversikt over hvor figuren kom fra.

Frø lagret av eldre versjoner åpnes fortsatt normalt, og navnet deres renderinger brukte, beholdes som utdatamalen, slik at gjenåpning og rendering av den igjen produserer de samme filnavnene som før.

Appen åpnes med et enkelt tomt frø hver gang, og ingenting du skriver, huskes mellom lanseringer – for å beholde et frø, lagre det. Tre knapper i topplinjen administrerer dette:

Nytt frø – start et nytt tomt frø; det åpnes i en ny fane.
Lagre seed – skriv det nåværende frøet tilbake til sin .yams. Første lagring av et nytt frø spør hvor filen skal plasseres.
Lagre seed som… – lagre det nåværende frøet til en ny .yams, og la originalen være urørt – måten å forgrene en variant på.

Lagring er også porten til rendering: et frø må ha en .yams før Rendrer seed fungerer, fordi lyden skrives inn i den filens mappe.

Flere frø åpne samtidig

Du kan ha flere frø åpne samtidig, hver i sin egen fane under topplinjen – på samme måte som en tekstredigerer holder flere åpne filer. Klikk på en fane for å bytte til den; hver fane beholder sine egne akkorder, innstillinger og siste gjengivelse uavhengig.

En fane viser frøets filnavn, eller Uten tittel for et du ikke har lagret ennå. En liten prikk vises på en fane hvis frø har ulagrede endringer, slik at du raskt kan se hva som fortsatt må lagres. Lukk-knappen på en fane lukker den; appen sitter aldri tom, så lukking av den siste fanen setter et nytt tomt frø på plass.

Åpne et lagret frø

Å bringe et eksisterende frø tilbake til appen kan skje på tre måter, og de ender alle likt – frøet åpnes i en fane du kan gjengi:

Last inn seed – Last inn-knappen i topplinjen åpner en filvelger filtrert til .yams-frø.
Dra og slipp – dra en .yams-fil rett inn i appvinduet og slipp den. Et mykt overlegg vises mens du drar, for å vise at den vil bli lastet inn.
Dobbeltklikk – fordi appen registrerer .yams-filtypen, vil dobbeltklikking på et frø (eller bruk av Åpne med) starte appen med det frøet lastet, eller overføre det til et allerede kjørende vindu.

Åpning av en fil som allerede er i en fane, bringer den fanen frem, oppdatert fra filen, i stedet for å duplisere den. Uansett hvordan den kommer, fylles hele skjemaet ut fra filen – akkorder, tempo, stil, instrumenter, alt – fordi et frø er definert utelukkende av skjemaet. Gjenåpne en og trykk Gjengi for å få den samme lyden igjen, eller endre en enkelt innstilling – en annen stil, et saktere tempo – og gjengi en variant uten å skrive inn progresjonen på nytt.

Språk og utseende

Åpne innstillingsdialogen fra tannhjulknappen i topplinjen for å endre to ting.

Språk — språket appens tekst vises på. Valget ditt huskes til neste gang.
Tema — veksler mellom et lyst og et mørkt utseende. Velg det som er mest behagelig for øynene dine; det har ingen effekt på frøene du genererer.

Spørsmål og svar

Hvordan bruker jeg egentlig frøet i Suno? Render frøet, og start deretter en Cover (eller Extend) i Suno og last opp lydfilen appen lagret. Suno lytter til harmonien i den lyden og bygger sporet sitt på akkordene dine. Akkordnavnene du skrev inn, går aldri inn i Suno – bare lyden gjør det.

Kan jeg lime inn et akkordark jeg allerede har? Vanligvis ja. Appen leser hver linje som en takt og ignorerer [Seksjon]-overskrifter, blanke linjer og |-taktsmerker, så de fleste enkle akkorddiagrammer kan legges inn nesten uendret. Sjekk forhåndsvisningens akkordantall og "ukjent"-advarselen for å fange opp alt den ikke kunne lese.

Jeg klikket på en note, og den forsvant i stedet for å la meg endre den. Det er tegnemodusen som gjør akkurat det den sier: et klikk på en note fjerner den. For å justere en note du allerede har tegnet, bytt modus-kontrollen til Notatinnstillinger: klikk et notat for å velge det, og angi deretter flaggene. – eller Ctrl+klikk på noten, som velger den uten å forlate tegnemodus. Se Plassere noter, og de to klikkmodusene.

Stilmenyen sier Custom – har jeg ødelagt noe? Nei. Det betyr at figuren som spilles ikke lenger er forhåndsinnstillingens, fordi du redigerte rutenettet eller byttet ut en spillers figur. Din versjon lagres med frøet og spilles nøyaktig slik du forlot den. Å velge en stil fra menyen igjen erstatter den med den forhåndsinnstillingen.

Hvorfor er det en MIDI-fil, og hva er .yams? MIDI er en bekvemmelighet for musikkprogramvare – den samme progresjonen som redigerbare noter for en DAW. .yams er frøets eget dokument – filen du lagrer for å beholde et frø, og gjenåpner (eller dobbeltklikker) senere for å rendre eller justere det. Ingen av dem er det du laster opp til Suno – generatorer kan ikke høre en MIDI, og .yams er bare innstillinger. Last opp lyden; de to andre er der hvis du vil ha dem.

Hvilken stil og instrumenter bør jeg velge? Når du er i tvil: Pad, ett instrument (la bassen stå på Samme som instrument), og MP3 på 192 kbps. Det angir harmonien tydelig uten å dominere resultatet. Bruk deretter Spill av for å utforske – stiler, instrumenter og mikseren endres alle live, slik at øret ditt kan bestemme før noe blir rendret.

Avspillingen høres bra ut, men jeg vil ha bassen roligere i filen – må jeg rendre på nytt for å sjekke? Nei. Mikserknappene er live: juster bassens volum mens den spiller, og du hører den samme miksen som renderingen vil skrive. Det du hører, er det filen får.

Et banner sier at en ny versjon er tilgjengelig. Det er appen som forteller deg at en nyere versjon er publisert. Bruk nedlastingslenken for å få den, eller avvis banneret – det er ingen automatisk oppdatering, så ingenting endres før du velger å installere den.

Instrumentkrediteringer

De samplede instrumentene kommer fra fritt lisensierte innspillingsøkter. Takk til personene som spilte inn og delte dem:

Forfatter	Instrumenter
Sam Gossner / Versilian Studios (VSCO-2-CE)	Fagott, Celloer, Klokkespill, Klarinett, Kontrabass, Fløyte, Harpe, Horn, Marimba I, Marimba II, Obo, Gammel Trombone, Orgel, Piccolo, Blokfløyte, Pauker, Trombone, Trompet, Tuba, Oppreist Piano ×2, Bratsjer, Fiolin, Fioliner
FreePats-prosjektet (inkl. roberto@zenvoid.org, Mateusz Dąbrowski, Strix SoundFont Team)	Trekkspill, Sekkepipe, Elektrisk Gitar, Plukket og Fingret Bass, Glass, Hang, Munnharpe, Kalimba, Nylon Gitar, Okarina, Synth Pads (New Age, Strøket, Sweep, Kor), Tenorsaksofon, Rørklokker, Ukulele, Xylofon
Alexander Holm	Salamander Flygel
Zenph Studios / OLPC, bank av roberto@zenvoid.org	YDP Flygel
Signature Sounds	Kor Aaaah's
pjcohen	Celesta, Kontrabass
Tim Kahn	Rhodes Mark II
OldBassMan	Wurlitzer 200A
Project16	Rickenbacker Bass