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Was ist AI Music Seed?

AI Music Seed verwandelt eine von Ihnen eingegebene Akkordfolge in eine kurze Audiodatei – plus ein passendes MIDI –, die Sie einem KI-Musikgenerator wie Suno übergeben, damit dieser der von Ihnen gewählten Harmonie folgt, anstatt eine eigene zu erfinden.

Hier ist das Problem, das es löst: Suno und ähnliche Tools lesen keine Akkordnamen aus Ihrem Text-Prompt. Sie folgen nur der Harmonie, die sie tatsächlich hören. Das Schreiben von "Am C G Dm" im Prompt bewirkt nichts; der Generator sieht es nie als Akkorde. Andere Tools, die Ihnen Akkordnamen geben – oder ein MIDI, das Suno nicht anhören kann – helfen also nicht. AI Music Seed rendert Ihre Progression in echtes Audio. Sie laden dieses Audio als Cover- oder Extend-Seed hoch, und der Generator ist an Ihre Akkorde gebunden.

Der Kern der App ist eine Aktion: Schreiben Sie eine Progression und drücken Sie Seed rendern – alles andere ist eine Einstellung dazu. Das Fenster hat zwei Registerkarten: Musik enthält die Musik selbst – die Akkorde, die Figur, die die beiden Player daraus machen, und eine Band von gesampelten Instrumenten mit einem Bass- und einem Höhen-Player, die Sie unabhängig voneinander auswählen und mischen können – während Rendern alles über die Ausgabedatei enthält: den Raum, die Filter, das Format. Die Musik-Registerkarte ist auch ein Schritt-Editor: Sie können einen vorgefertigten Stil auswählen oder die Figur Note für Note selbst schreiben und hören, wie sie sich unter Ihren Händen ändert. Sie können alles live mit Abspielen anhören, bevor Sie etwas rendern, und die Musik während des Spiels bearbeiten. Ein Seed wird als kleines .yams-Dokument gespeichert, das Sie benennen, wieder öffnen und mehrere davon in Registerkarten offen halten können; Sie speichern eines vor dem Rendern, und das Audio landet direkt daneben. Diese Hilfe führt Sie durch die Generierung eines Seeds, dann wie Sie Ihre Seed-Dateien speichern und verwalten, und schließlich Sprache und Erscheinungsbild.

Einen harmonischen Seed generieren

Dies ist das Herzstück der App. Sie geben eine Akkordfolge ein, wählen einen Stil und die Instrumente, die ihn spielen, und drücken Seed rendern. Die App schreibt zwei Dateien neben Ihrem gespeicherten Seed – den Audio-Seed und eine passende MIDI-Datei – und zeigt Ihnen deren Pfade, damit Sie sie öffnen oder hochladen können. (Das Speichern des Seeds selbst als .yams-Dokument erfolgt zuerst und wird in einem späteren Abschnitt behandelt – das Rendering landet im Ordner dieser Datei.) Der Rest dieses Abschnitts erklärt jede Einstellung, die Sie vornehmen können.

Der Render-Button selbst, Seed rendern, befindet sich auf dem Tab Rendern und startet die Generierung. Er ist deaktiviert, während ein Rendering läuft, während das Formular nichts zu rendern hat oder ein Problem vorliegt, das die Vorschau gemeldet hat (siehe Den Seed vor dem Rendern ansehen, unten), und bis Sie den Seed als .yams gespeichert haben – da der Ordner dieser Datei der Ort ist, an dem das Audio geschrieben wird. Wenn er bereit ist, drücken Sie ihn und die Dateien werden gespeichert.

Was ein harmonischer Seed ist

Ein harmonischer Seed ist ein paar Sekunden Audio, das Ihre Akkordfolge abspielt – nichts weiter. Es ist der "Seed", den Sie einem KI-Generator zum Wachsen geben.

Er existiert, weil Generatoren wie Suno so funktionieren. Sie ignorieren Akkordnamen im Text-Prompt vollständig und formen ihre Ausgabe um die Harmonie in dem Audio, das Sie hochladen. Der Seed ist einfach die Art und Weise, wie Sie ihnen diese Harmonie in einer Form übergeben, die sie hören können. Greifen Sie danach, wann immer Sie möchten, dass die KI bei einer bestimmten Progression bleibt, anstatt eine eigene zu erfinden.

Akkorde schreiben

Die Akkorde sind das Einzige, was Sie eingeben müssen. Sie befinden sich in der Zeile Akkorde am unteren Rand des Musik-Tabs, wo sie als Blöcke über den Takten angezeigt werden, die sie einnehmen; drücken Sie Akkorde als Text bearbeiten — Strg+Eingabe oder Esc zum Zurückkehren, um diese Blöcke gegen den Text auszutauschen und darin zu tippen, und Strg+Enter oder Escape, um zurückzukehren. Schreiben Sie Akkordsymbole, getrennt durch Leerzeichen. Wie die von Ihnen eingegebenen Zeilen der Zeit zugeordnet werden, wird als Nächstes unter Zeilen sind Takte behandelt; dieser Teil behandelt nur die Notation für einen einzelnen Akkord.

Die Notation deckt die meisten gängigen Akkorde ab:

Dreiklänge — C, Am, F, G. Ein bloßer Buchstabe ist Dur; fügen Sie m für Moll hinzu.
Septakkorde und Erweiterungen — G7, Cmaj7, Am7, D9, Em11. Schreiben Sie die Qualität direkt nach dem Grundton.
Suspensierte und alterierte Akkorde — Csus2, Dsus4, Bdim, Faug.
Slash-Bass — setzen Sie eine Bassnote nach einem Schrägstrich: D/E, Bm/F#, Gmaj7/B. Der Akkord bleibt derselbe; die Note nach dem Schrägstrich wird im Bass gespielt.
Pausen — N.C. ("no chord") hinterlässt eine stille Lücke. Sie können ihm immer noch eine Bassnote geben: N.C./B spielt nur diesen Basston.

Das Kreuz oder b steht direkt nach dem Notenbuchstaben (F#, Bb). Eine Qualität, die die App nicht kennt und auf einer echten Note geschrieben ist – ein zufälliges Suffix zum Beispiel – fällt auf einen einfachen Dur-Dreiklang auf diesem Grundton zurück, anstatt zu scheitern; aber ein Symbol, das sie überhaupt nicht als Akkord lesen kann, wird in der Live-Vorschau als unerkannt markiert, und das Rendering bleibt deaktiviert, bis Sie es korrigieren.

Ein Akkord kann auch ein Gewicht tragen. Setzen Sie eine Zahl davor, und er dauert so viele Einheiten der eigenen Zeile: 2Am 2E G B sind sechs Einheiten in dieser Zeile, sodass Am und E jeweils doppelt so lange halten wie G und B. Ohne Zahlen teilt sich eine Zeile einfach gleichmäßig zwischen ihren Akkorden auf, genau wie zuvor.

Dies ist nicht dasselbe wie das zweimalige Schreiben des Akkords, und der Unterschied ist hörbar. Jeder Akkord erklingt zu seinem eigenen Beginn, so dass Am Am A-Moll ein zweites Mal anschlägt; 2Am lässt den ersten Anschlag weiterklingen, während die Figur darüber weiterläuft. Bei einem gehaltenen Pad artikuliert dieser zusätzliche Anschlag den Akkord neu; unter einem geschäftigen Arpeggio ist er kaum zu erkennen. Verwenden Sie ein Gewicht, wenn ein Chart einen Akkord über ungleichmäßige Takte hält – das Muster, das Sie nicht mit einer gleichmäßigen Aufteilung schreiben können.

Beispiel. Am ist A-Moll, Cmaj7 ist ein C-Dur-Septakkord, und Am F C G/B ist eine Vier-Akkord-Folge, die B im Bass unter dem finalen G platziert. Ein bloßes G und Gmaj sind derselbe Akkord; G7 fügt die kleine Septime hinzu. Und 2C G Am gibt C die Hälfte der Zeile, wobei G und Am den Rest teilen.

Die gesamte Progression in eine andere Tonart verschieben. Der Regler Transponieren in der Akkordleiste verschiebt jeden Akkord um bis zu sechs Halbtöne nach oben oder unten – das ist dasselbe wie das Umschreiben des Charts in einer anderen Tonart, ohne das, was Sie eingegeben haben, zu berühren. Er existiert, weil ein aus einem Tab kopierter Chart oft in der falschen Tonart für das Lied ist, das Sie im Sinn haben, und das manuelle Umschreiben jedes Symbols ist langsam und fehleranfällig. Das Rendering, die Wiedergabe und die MIDI-Datei wechseln alle zusammen in die neue Tonart; der Text behält Ihre ursprünglichen Symbole bei, während die Akkordblöcke die Namen anzeigen, die tatsächlich klingen. Lassen Sie ihn auf 0, es sei denn, Sie möchten eine andere Tonart. Er ändert die Tonart, nicht die Lage: Die Akkorde bleiben im selben Bereich auf der Tastatur, sodass ein paar Halbtöne nach oben etwas tiefer liegen können – um einen Player in der Tonhöhe nach oben oder unten zu verschieben, verwenden Sie stattdessen dessen Regler Oktave.

Beispiel. Mit dem Text Am C G Dm und dem Regler auf 2 spielt der Seed – und die Blöcke zeigen – Bm D A Em. Bei −3 klingt derselbe Text als F#m A E Bm.

Zeilen sind Takte

Der Akkordtext liest eine Zeile als einen Takt. Jede nicht-leere Zeile, die Sie eingeben, ist ein einzelner Takt, und die Akkorde in dieser Zeile teilen ihn – standardmäßig gleichmäßig, oder proportional zu ihren Gewichtungen, wenn Sie welche geschrieben haben. Leere Zeilen, [Section]-Beschriftungen und |-Taktstriche werden ignoriert, so dass Sie ein Akkord-Chart fast genau so einfügen können, wie es geschrieben ist, und es sich ausrichtet.

Dies ermöglicht es, dass ein echtes Chart ohne Neuformatierung funktioniert. Eine Zeile wie [Verse] verschwindet, eine leere Zeile zwischen Abschnitten verschwindet, und das |, das Sie zum Trennen von Takten verwenden, wird einfach entfernt – nur die Akkorde und ihre Zeilenumbrüche bestimmen das Timing.

Wie lange eine Zeile dauert, ist selbst einstellbar, mit den + / −-Tasten rechts neben den Akkorden, neben der Progression: Längere Linien: Jede Akkordlinie dauert ein Vierteltakt länger und Kürzere Linien: Jede Akkordlinie dauert ein Vierteltakt kürzer. Die Zahl darunter ist die aktuelle Einstellung, und sie bewegt sich um einen Vierteltakt auf einmal. Normalerweise lassen Sie sie auf eins – eine Zeile ist ein Takt. Erhöhen Sie sie, um jede Zeile zu strecken, oder senken Sie sie unter eins, um sie zu komprimieren. Sie gehört zu den Akkorden und nicht zum Seed als Ganzes, da sie nichts über die Musik aussagt, außer wie der von Ihnen eingegebene Text gelesen wird.

Beispiel. Auf vier separaten Zeilen eingegeben, sind Am, C, G, Dm vier Takte, wobei jeder Akkord einen ganzen Takt gehalten wird. Als einzelne Zeile Am C G Dm eingegeben, sind sie ein Takt, wobei jeder Akkord in ein Viertel davon gequetscht wird. Und C G Am F auf einer Zeile ist ein Takt mit vier schnellen Akkorden, während dieselben vier auf vier Zeilen eine langsame Vier-Takt-Schleife sind.

Tempo, Länge und Metrum

Eine kurze Reihe von Einstellungen über der Musik entscheidet, wie schnell der Seed läuft, wie ein Takt geteilt wird und wie lange das Ganze dauert. Die KI übernimmt Tempo und Gefühl vom Seed, und der Seed muss lang genug sein, um dem Generator etwas zum Festhalten zu geben.

BPM — das Tempo in Schlägen pro Minute. Dies ist die Geschwindigkeit, die der Generator tendenziell in sein Ergebnis übernimmt.
Taktart — die Taktart. Es ist ein Menü und kein Textfeld, das die Taktarten auflistet, die die App tatsächlich spielt, aufgeteilt in Einfach (4/4, 3/4, 2/4 und ähnliche) und Komplex (5/4, 7/8 und ihre Verwandten). Ein Seed, der in einer Taktart geschrieben wurde, die nicht auf der Liste steht, öffnet sich trotzdem und spielt mit dem Wert, mit dem er gespeichert wurde.
Taktunterteilung — wie fein ein Schlag geteilt wird und somit wie viele Schritte ein Takt des Editors enthält. B/2 sind Achtelnoten, B/4 Sechzehntel, B/3 und B/6 die Triolenraster. Es gilt für beide Player gleichzeitig, da sie eine gemeinsame Zeitachse haben. Eine Änderung ändert das Timing der Figur, anstatt sie abzulehnen: Schalten Sie eine Reihe von Achteln auf B/3 um, und sie wird zu derselben Reihe, die als Triolen gespielt wird.
Swing — wie stark die Off-Beats nach hinten verschoben werden, in vier benannten Mengen: Keine, Leicht, Shuffle und Hard. Gerader Takt ist None; Shuffle ist das klassische Triolen-Feeling.
Schleifen — wie oft die gesamte Progression in der gerenderten Datei wiederholt wird. Mehr Loops machen einen längeren Seed. (Die Live-Wiedergabe läuft einfach in einer Schleife, bis Sie sie stoppen, daher beeinflusst diese Einstellung nur die Datei.)

Beispiel. Bei 80 BPM in 4/4 dauert eine Zeile mit einem Akkord einen Takt – drei Sekunden. Vier solcher Zeilen ergeben einen zwölfsekündigen Durchlauf; mit 4 Loops ist der Seed etwa 48 Sekunden lang. Halbieren Sie das BPM auf 40, und jede Dauer verdoppelt sich.

Stile und Figuren – wie die Akkorde gespielt werden

Die Harmonie ist immer dieselbe, egal wie Sie sie spielen; was sich ändert, ist die Figur, die die beiden Player daraus machen. Das ist wichtig, weil der Generator die Textur des Seeds zusammen mit seiner Harmonie aufnimmt – die Wahl tauscht ein klares harmonisches Fundament gegen die Menge des Charakters des Seeds, der in das Ergebnis einfließt.

Es gibt zwei Ebenen der Wahl, und sie befinden sich an verschiedenen Stellen.

Ein Stil ist eine benannte Paarung: eine Figur für die Akkorde und eine für den Bass, plus die Einstellungen, die diese Paarung benötigt. Es ist die schnelle Wahl – das Menü Stil oben auf der Registerkarte „Musik“, direkt über den beiden Playern, die es paart. Die Stile kommen in drei Sammlungen, gruppiert nach der Art der Figur, die sie spielen:

Pads – Stile, die die Harmonie darstellen, ohne eine bewegte Figur. Pad hält den gesamten Akkord als anhaltendes Fundament; Drone ist dasselbe mit der Grundnote eine Oktave tiefer verdoppelt – ein tieferer Anker, etwas weicher; Marker spielt einen kurzen Stich bei jedem Akkordwechsel und dann Stille – das Nächste an einem stillen Skelett, das die KI anstößt, ohne sie zu färben.
Arpeggios – gebrochene Akkordfiguren über einem einfachen Bass, von einem einfachen Auf und Ab (Arpeggio 1) über gezupfte Achtelnotenlinien bis hin zu einem zweitaktigen Call-and-Response und einer Figur, die bewusst aus dem Takt des Taktes gerät und sich alle drei Takte neu ausrichtet.
Grooves – rhythmusorientierte Stile, die auf einer bewegten Basslinie mit Vorschlägen und Durchgangsnoten unter anhaltenden Akkordstichen basieren.

Eine Figur sind die eigenen Schritte eines Players, und jeder Player hat sein eigenes Menü am Anfang seiner Reihe – der Diskant wählt aus einer Sammlung von Akkordfiguren, der Bass aus einer Sammlung von Bassfiguren. Es sind separate Bibliotheken, bewusst kurz und einfach gehalten: benannt nach der Reihenfolge der Akkordtöne, die sie durchlaufen (1-3-2, 1-2-3-4), plus die beiden, die überhaupt nicht durchlaufen – der ganze Akkord und ein einzelner Stich.

Mischen Sie die beiden frei. Nehmen Sie einen Stil, der Ihnen gefällt, und tauschen Sie nur seine Bassfigur aus; der Klang ist Ihrer, und das Stilmenü ändert sich zu Custom, um dies anzuzeigen – die Paarung ist nicht mehr die des Presets. Das erneute Auswählen eines Stils setzt beide Player darauf zurück, was immer der Weg zurück ist.

Wenn Sie unsicher sind, ist Pad die sichere Standardeinstellung: präsent genug, um die Harmonie zu fixieren, neutral genug, um nicht im Weg zu sein. Die beste Wahl ist, Abspielen zu drücken und das Menü während des Spiels durchzugehen – der Stil ändert sich beim nächsten Akkord, live.

Eigene Figur schreiben – der Step-Editor

Wenn keine der mitgelieferten Figuren Ihren Wünschen entspricht, schreiben Sie Ihre eigene. Der Tab Musik ist kein Formular, das die Musik beschreibt, sondern ist die Musik: ein Raster, in das Sie die Figur zeichnen und das während der Bearbeitung wiedergegeben wird.

Drei Blöcke sind dort übereinander gestapelt und teilen sich eine Zeitachse: das Raster des Höhen-Players oben, das des Bass-Players darunter und die Akkorde ganz unten. Eine Spalte ist ein fester Zeitabschnitt – ein Schritt der Taktunterteilung – und bedeutet in allen dreien denselben Augenblick, sodass ein Akkord direkt über den Takten sitzt, die er besitzt, und die beiden Player sich aneinander und an ihm ausrichten. Das Raster ist zwei Takte breit und wächst jeweils um einen Takt, wenn ein Player oder eine Fortschrittslinie mehr Platz benötigt.

Jeder Block hat eine Leiste oben, die die Steuerelemente des Blocks enthält, mit seinem Namen – Höhen, Bass, Akkorde – am rechten Ende; die Akkordleiste trägt den Transponieren-Regler (siehe Akkorde schreiben). Wenn eine Figur breiter als das Fenster ist, scrollen nur die Notenraster: Eine Bildlaufleiste unter den Akkorden bewegt alle drei Raster zusammen, sodass ein Akkord über seinen Takten bleibt, während die Leiste, die Schaltflächen und der Name jedes Blocks an Ort und Stelle bleiben.

Jeder Player zeichnet nur seine eigenen Schritte. Eine Figur mit sechs Schritten unter einer mit acht Schritten ist sechs Zellen und dann grau: Nach der eigenen Länge eines Players ist die Reihe gedimmt und kann nicht angeklickt werden, da dort nichts zu bearbeiten ist. Die Player sind nicht auf dieselbe Länge festgelegt – sie laufen nebeneinander in ihrer eigenen Länge, und eine Figur, deren Länge den Takt nicht teilt, setzt sich einfach darüber fort.

Die Reihen sind Akkordstufen, keine Tonhöhen. Das ist die Idee, die eine Figur eine ganze Progression spielen lässt, und es lohnt sich, einen Moment innezuhalten. Ein Raster von unten nach oben gelesen:

Ein Akkordton: 1 = Grundton, 2, 3, 4 aufwärts. Über die Akkordgröße hinaus ist der Ton eine Oktave höher (Chord Player C1–C4). Stapeln Sie mehrere in einer Spalte für einen eigenen Akkord. – die nummerierten Reihen sind Akkord-Töne. Reihe 1 ist der Grundton des gerade klingenden Akkords, 2 der nächste Ton nach oben und so weiter. Eine Figur, die als 1-3-2 geschrieben ist, spielt also A, E, C über einem Am und C, G, E über einem C – die Form bleibt, die Noten folgen der Harmonie. Eine Stufe, die über die Größe des Akkords hinausgeht (Reihe 4 bei einem Dreiklang), ist dieser Ton eine Oktave höher.
Die Quinte über dem Grundton — die BF-Reihe des Chord Player. – die f-Reihe ist die perfekte Quinte über dem Grundton, unabhängig von den eigenen Tönen des Akkords. Nützlich unter einer Basslinie.
Der ganze Akkord in diesem Schritt — der hohe Block des Chord Player (drei Noten bei einem Dreiklang, vier bei einem Septakkord). Klicken Sie auf eine Tonreihe in ihrer Spalte, um den Block dort zu starten. – die r-Reihe platziert den gesamten verbleibenden Akkord in einem Schritt: drei Noten bei einem Dreiklang, vier bei einem Septakkord. Sie wird als Punkt auf der r-Reihe mit einem Block darunter gezeichnet, der die Töne abdeckt, die er enthält, sodass Sie auf einen Blick sehen können, was er erklingen lässt. Klicken Sie auf eine nummerierte Reihe innerhalb oder unter diesem Block, um zu verschieben, wo der Block beginnt – r ab Reihe 3 lässt die Reihen 1 und 2 für etwas anderes frei.

Stapeln Sie mehrere Noten in einer Spalte, und sie klingen zusammen – so schreiben Sie eine eigene Voicing, anstatt r zu verwenden.

Während Abspielen läuft, leuchtet die gespielte Spalte in jedem Block auf, und der klingende Akkord leuchtet mit. Der Abspielkopf jedes Players läuft in seinem eigenen Tempo, da jeder in seiner eigenen Länge läuft – das ist kein Fehler, sondern die beiden Figuren, die gegeneinander zirkulieren.

Alles, was Sie zeichnen, lässt den Stil als Custom anzeigen, und die Figur wird zur eigenen des Seeds. Sie wird vollständig in der .yams-Datei gespeichert, sodass ein Seed in einem Jahr noch genauso spielt, selbst wenn die mitgelieferte Figur, von der Sie ausgegangen sind, später verbessert wird. Das Auswählen eines Stils aus dem Menü verwirft Ihre Bearbeitung und kehrt zu dieser Voreinstellung zurück – einschließlich der erneuten Auswahl der Ausgangsfigur, was der Weg ist, ein Experiment rückgängig zu machen.

Noten platzieren und die beiden Klickmodi

Ein Klick auf das Raster kann zwei verschiedene Dinge bedeuten, und ein kleiner Modus-Schalter oben in der Flaggen-Spalte entscheidet, welches. Dies ist das Einzige, was es sich lohnt, vor allem anderen im Editor zu lernen.

Notizen bearbeiten: Zelle anklicken, um eine Notiz hinzuzufügen; Notiz anklicken, um sie zu entfernen. – der Zeichenmodus, in dem Sie die meiste Zeit verbringen werden. Klicken Sie auf eine leere Zelle, um dort eine Note zu platzieren; klicken Sie auf eine Note, um sie zu entfernen. Eine von Ihnen platzierte Note ist auch ausgewählt, so dass Sie sie sofort markieren können.
Notizeinstellungen: Notiz anklicken, um sie auszuwählen, dann ihre Markierungen festlegen. – der Anpassungsmodus. Ein Klick wählt die darunter liegende Note aus und schreibt niemals, so dass Sie eine zuvor gezeichnete Note erreichen und ihre Flags ändern können, ohne sie dabei zu löschen.

Beide Modi existieren, weil ein einzelner Klick nicht beide Aufgaben erfüllen kann. Im Zeichenmodus ist der einzige Klick, der eine vorhandene Note auswählen könnte, derjenige, der sie entfernt; ohne den Schalter würde das Anpassen einer Note bedeuten, sie aus- und wieder einzuschalten – was die Note, die Sie anpassen wollten, neu schreibt und alle Flags verliert, die sie trug.

Es gibt eine Verknüpfung für den häufigen Fall: Strg+Klick (oder ein Rechtsklick) wählt eine Note aus, ohne den Zeichenmodus zu verlassen. Verwenden Sie den Schalter, wenn Sie eine bereits geschriebene Figur überprüfen; verwenden Sie Strg+Klick, wenn Sie zeichnen und etwas beiläufig markieren möchten.

Wenn Ihr Player auf eine gröbere Unterteilung als die des Seeds eingestellt ist – eine Figur, die in Achteln geschrieben ist, während das Raster Sechzehntel anzeigt – verfeinert das Klicken auf eine Spalte zwischen zwei seiner Schritte diesen Player auf das feinere Raster, behält alles, was er bereits gespielt hat, an seinem Platz und platziert die Note auf der Spalte, auf die Sie geklickt haben. Sie müssen nie darüber nachdenken; die Figur erhält einfach die Auflösung, die sie benötigt.

Noten-Flags – Gestalten eines einzelnen Schritts

Die Spalte mit Schaltflächen links neben den Rastern wirkt auf die ausgewählte Note – diejenige mit einem Ring darum. Wenn nichts ausgewählt ist, sind sie ausgegraut, da nichts zu markieren ist. Jedes Paar ist eine Eigenschaft:

Oktave – Oktave höher und Oktave tiefer verschieben nur diese Note um eine ganze Oktave, während der Rest der Figur an Ort und Stelle bleibt. So kann eine Basslinie für einen Schritt nach unten reichen oder ein Arpeggio nach oben abschließen.
Skalenschritt – Durchgangsnote: ein Skalenschritt aufwärts und Durchgangsnote: ein Skalenschritt abwärts verwandeln die Note in eine Durchgangsnote, einen Schritt vom Akkordton entfernt. Der Schritt wird durch die Tonleiter genommen, die Ihre Progression tatsächlich vorgibt, nicht durch einen chromatischen Halbton, sodass er in der Tonart bleibt, ohne dass Sie eine benennen müssen.
Stufe – Akzent spielt die Note härter als den Rest der Linie des Players, Ghost viel weicher. Eine Figur mit einem Akzent und ein paar Geistern liest sich eher gespielt als getippt.
Länge – Halten bis zum Ende des Akkords lässt die Note klingen, bis der Akkord wechselt, unabhängig von der normalen Notenlänge des Players; Staccato kürzt sie. Dies sind die beiden Enden, und alles dazwischen ist die eigene Längeneinstellung des Players.
Bedingung – Nur im letzten Schlag des Akkords und Nur außerhalb des letzten Schlags machen die Note davon abhängig, wo sich der Akkord befindet: Eine feuert nur im letzten Schlag des Akkords, die andere nur außerhalb davon. So erhält eine Figur einen Turnaround – eine zusätzliche Note, die nur vor jedem Akkordwechsel und nirgendwo sonst erscheint.
push – Früh: dieser Slot spielt den nächsten Akkord stimmt den nächsten Akkord in diesem Schritt anstelle des aktuellen an, sodass die Harmonie einen Schlag früher eintrifft. Es ist die Antizipation, die einem Groove seine Neigung verleiht, und sie wickelt sich am Ende der Schleife richtig ab.

Flags stapeln sich: Eine Note kann eine akzentuierte Staccato-Durchgangsnote sein, die nur im letzten Schlag feuert. Das Raster zeigt sie als kleine Markierungen auf der Zelle, sodass ein Blick verrät, welche Schritte etwas tragen.

Eigene Einstellungen jedes Players

Zwei Spalten kleiner Schaltflächen befinden sich rechts neben jedem Raster und wirken auf den Player als Ganzes und nicht auf eine einzelne Note. Sie kommen paarweise, ein Paar pro Zeile, sodass die beiden Hälften einer Aktion nebeneinander liegen:

Spur umkehren. Eine Einstellung, keine Bearbeitung — die Figur behält ihren Namen und lässt sich wieder deaktivieren. und Spur leeren — die erste spielt die Figur von hinten nach vorne ab. Es ist eine Einstellung, keine Umschreibung: Das Raster zeigt sie umgekehrt an, die Figur behält ihren Namen, und erneutes Drücken setzt sie zurück — ein auf- und absteigendes Arpeggio, rückwärts gespielt, ist dieselbe absteigende Figur. Die zweite leert den Player, um neu zu beginnen.
Nach links verschieben und Nach rechts verschieben drehen die gesamte Figur um einen Schritt, was normalerweise schneller ist, als eine Phrase neu zu zeichnen, die auf dem falschen Beat beginnt.
Einen Schritt am Ende der Spur hinzufügen und Den letzten Schritt der Spur entfernen ändern die Länge der Figur in Schritten — die Zahl darunter ist die aktuelle Anzahl (Schritte in der Spur — die + und − oben fügen einen hinzu oder entfernen einen.). Fügen Sie Schritte hinzu, und die Figur wird länger, so wird eine zweitaktige Phrase oder eine bewusst ungerade Länge geschrieben; das Raster wächst um einen Takt, wenn es nötig ist.

Auf dem Band über jedem Raster, neben dem Instrument, befinden sich die Noteneinstellungen des Players — die Standardwerte, die jeder Schritt erbt, es sei denn, eine Markierung überschreibt sie:

Geschwindigkeit — wie stark der Player anschlägt, in Prozent. Die Akzent- und Ghost-Markierungen skalieren von diesem Wert nach oben und unten, sodass er die Gesamtenergie der Linie festlegt.
Länge — wie lange eine Note klingt, in Schritten gezählt. Länger als ein Schritt bedeutet, dass Noten überlappen, was verhindert, dass eine Figur wie separate Blips klingt; kürzer macht sie knackig.
Halten — jede Note klingen lassen, bis der Akkord wechselt, unabhängig von der Längeneinstellung. Dies verwandelt eine Figur in ein Pad; es schaltet den Player auch auf eine gehaltene Stimme statt auf eine angeschlagene um. Basslinien wollen es normalerweise an, Arpeggios aus.

Instrumente – ein Bass- und ein Höhen-Player

Der Seed wird von bis zu zwei Instrumenten gleichzeitig gespielt, eines pro Register: ein Bass-Player, der die tiefe Linie trägt, und ein Diskant-Player, der die Akkorde darüber trägt. Jeder hat seine eigene Zeile auf dem Tab Musik, am Ende der Zeile als Bass und Instrument bezeichnet. Die Instrumente stammen aus einer integrierten Bibliothek von fast hundert gesampelten akustischen, elektrischen und synthetisierten Instrumenten – Tasten, gezupfte und gestrichene Saiten, Bläser, gestimmtes Schlagwerk, Stimmen und Synth-Pads – aufgenommen aus offen lizenzierten Sample-Sessions, plus einem sauberen integrierten Synth.

Jeder Picker ist ein Paar: ein Familien-Symbol und die Instrumentenliste. Klicken Sie auf das Symbol, um eine Familie auszuwählen – ein Klick schaltet den Player sofort auf das erste Instrument dieser Familie um, sodass der Klang dem Klick folgt; wählen Sie Alle, um alles zu durchsuchen. Die Liste zeigt jedes Instrument einmal an; die Eingabe filtert nach Namen (Zum Filtern tippen…). Zwei Chevrons neben dem Namen springen direkt zum Vorheriges Instrument in der Liste oder Nächstes Instrument in der Liste, ohne die Liste zu öffnen – der schnellste Weg, Nachbarn anzuhören, während etwas spielt.

Wenn ein Instrument in mehreren Artikulationen aufgenommen wurde – Sustain, Staccato, Pizzicato, Vibrato – ist jede davon eine kleine Schaltfläche in der Zeile dieses Players. Sie sind alle gleichzeitig auf dem Bildschirm sichtbar, anstatt in einer Liste versteckt zu sein, sodass das Umschalten ein einziger Klick ist; die Schaltfläche zeigt eine Kurzform des Namens und der vollständige Name befindet sich im Tooltip.

Der Bass-Picker bietet oben eine zusätzliche Auswahl: Wie Instrument, was bedeutet, dass das Höheninstrument beide Register abdeckt – ein Player für den gesamten Seed, so wie ein Soloklavier es spielen würde. Instrumente, die nur im tiefen Register sinnvoll sind, erscheinen nicht in der Höhenliste.

Der Mixer – die Regler jedes Players

Weiter entlang der Reihe jedes Players befindet sich dessen Mischkanal – eine Stummschaltfläche und eine Reihe von Reglern. Ziehen Sie einen Regler nach oben oder unten, um ihn zu drehen, oder klicken Sie auf seinen Wert und geben Sie ihn ein; diejenigen, die einen Betrag messen, zeichnen einen gefüllten Bogen von ihrem Minimum, sodass ein Blick über die Reihe Ihnen sagt, wo alles eingestellt ist.

Die Stummschaltfläche schaltet diesen Player stumm, ohne ihn zu entfernen – der andere spielt weiter. Es ist ein Hörwerkzeug: Schalten Sie den Bass stumm, um die Höhen allein zu beurteilen, und schalten Sie ihn mitten im Spiel wieder ein. Die Stummschaltung wird niemals im Seed gespeichert, sodass ein wieder geöffneter Seed immer vollständig abgespielt wird. (Ein Render, der mit einem stummgeschalteten Player erstellt wurde, erhält ein -bass- oder -treble-Suffix im Dateinamen, sodass eine Teildatei nicht mit dem vollständigen Arrangement verwechselt werden kann.)
Lautstärke – der Pegel dieses Players, in Prozent. 100 % ist unberührt.
Oktave – verschiebt den gesamten Part dieses Players um eine Oktave nach oben oder unten. Einige Instrumente passen einfach besser eine Oktave entfernt von der Stelle, an der die Figur sie schreibt.
Hall – wie viel von diesem Player in den Raum eingespeist wird, der in der obersten Reihe des Musik-Tabs ausgewählt wurde (siehe Der Raum und die Master-Filter). Es gibt einen gemeinsamen Raum; dieser Regler ist der Send jedes Players in diesen Raum. Neue Seeds starten den Bass tief – tiefe Frequenzen, die in Hall ertränkt werden, sind die Ursache für Matschigkeit – und die Höhen auf dem natürlichen Pegel des Raumes.
Stimmung (nur Höhen) – eine Feinabstimmungssonde in Cents, um ein Instrument gegen ein anderes nach Gehör zu überprüfen. Sie wird zurückgesetzt, wenn Sie die Instrumente wechseln, und niemals gespeichert; lassen Sie sie im normalen Gebrauch auf 0.

Live hören — Wiedergabe und die Tastatur

Abspielen (am Ende der oberen Reihe des Musik-Tabs, neben den Filtern) spielt den Seed sofort ab und wiederholt ihn, bis Sie Stoppen drücken – kein Rendern, keine Datei, kein Speichern erforderlich. Es existiert, damit Sie den Seed nach Gehör gestalten können: Während der Wiedergabe bleiben alle musikalischen Einstellungen bearbeitbar – die Akkorde, der Stil, beide Instrumente, das Tempo, der Takt, die Mixer-Regler – und jede Änderung wird beim nächsten Akkord gehört, ohne anzuhalten. Gehen Sie Stile durch, tauschen Sie Instrumente aus, ziehen Sie den Bass eine Oktave tiefer und rendern Sie erst, wenn es richtig klingt.

Unter den Musiksteuerungen zeigt eine Klaviertastatur an, was gerade klingt: Die Noten des Höhen-Players leuchten in der Farbe der Höhen und die des Bass-Players in der Farbe des Basses, live (beide Farben können geändert werden – siehe Sprache und Erscheinungsbild). Sie können auch eine beliebige Taste anklicken, um diese einzelne Note trocken zu hören, gespielt vom aktuellen Höhen-Instrument – praktisch, um einen Klang zu überprüfen, bevor Sie sich dafür entscheiden.

Die Wiedergabe ist eine Vorschau desselben Arrangements, das das Rendering schreibt – dieselben Noten, dieselben Instrumente, derselbe Mix. Zwei kleine Unterschiede sind beabsichtigt: Die Datei rendert genau die Anzahl der Schleifen, die Sie eingestellt haben (die Wiedergabe läuft einfach weiter), und die Master-Filter werden einmal gelesen, wenn die Wiedergabe beginnt, sodass eine Änderung dieser beiden ein Stoppen und Starten erfordert.

Der Raum und die Master-Filter

Drei Einstellungen in der oberen Reihe des Tabs Musik formen den Klang der fertigen Datei, nachdem die Instrumente gespielt haben:

Hall — der Raum, in dem der Seed platziert wird, von Trocken: kein Raum über Raum: klein und nah, Kammer: mittel, warm, Halle: groß und offen und Kirche: sehr groß, langer Nachhall. Ein Raum für den gesamten Seed; wie viel jedes Players in diesen Raum gesendet wird, steuert der Hall-Regler des jeweiligen Players, weiter unten in dessen eigener Reihe. Wählen Sie Trocken: kein Raum für einen komplett trockenen Seed.
Hochpass (Hz) — entfernt am Ende der Kette alles unterhalb der angegebenen Frequenz in Hertz. Unterhalb der Musik befindet sich Rumpeln, das Headroom verbraucht, ohne als Musik wahrgenommen zu werden. 20–80 Hz ist immer sicher; die Standardeinstellung 100 streift bereits die tiefsten Bassnoten, und Werte über ~150 dünnen den Bass hörbar aus. Wenn Sie den Bass um eine Oktave absenken, halten Sie ihn bei 60 oder darunter. 0 schaltet ihn aus.
Tiefpass (Hz) — dasselbe oben: entfernt alles oberhalb der angegebenen Frequenz, wo Sample-Rauschen und Kompressionsrauschen leben. 8.000–16.000 Hz ist immer sicher; der Standardwert 10.000 ist transparent; niedrigere Werte machen den Seed zunehmend wärmer, dann gedämpfter. 0 schaltet ihn aus.

Die drei existieren, weil ein Seed dem Generator Musik und kein Rauschen liefern sollte: Der Raum gibt der Harmonie einen natürlichen Platz, und die Filter beschneiden die Extreme, sodass der Headroom der Datei für die Akkorde genutzt wird.

Audioformat

Die Einstellung Format auf der Registerkarte „Render“ wählt, wie der Audio-Seed geschrieben wird. Ein Seed, den Sie auf einen KI-Generator hochladen, benötigt keine Studioqualität, daher hält die Standardeinstellung die Datei klein.

MP3 – komprimiert und klein; die richtige Wahl für fast jeden Upload.
WAV (unkomprimiert) – das Rohaudio, viel größer. Verwenden Sie es nur, wenn Sie ausdrücklich eine unkomprimierte Datei wünschen.

Wenn das Format MP3 ist, legt MP3-Bitrate die Qualität fest – höhere Zahlen bedeuten eine etwas größere, etwas sauberere Datei. Für einen Suno-Seed sind 192 kbps ausreichend. Die Bitratensteuerung ist ausgegraut, wenn WAV ausgewählt ist, da WAV keine Bitrate zum Einstellen hat.

Benennen des Seeds

Name, auf der Registerkarte „Rendern“ neben den anderen Ausgabeeinstellungen, ist der Name, den dieser Seed trägt – „Chorus lift“, „Two Names, One Face“, was auch immer Ihnen sagt, welche Idee er enthält. Es ist ein Etikett für Sie, keine Einstellung, die das Audio ändert, und es wird im Seed gespeichert, sodass es beim erneuten Öffnen wieder angezeigt wird.

Darüber hinaus hat es eine praktische Aufgabe: Es speist den Namen, den die gerenderten Dateien erhalten, sodass das Benennen eines Seeds in der Regel ausreicht, um alles zu benennen, was er produziert. Es ist in Ordnung, es leer zu lassen – die Dateien greifen dann auf einen Namen zurück, der aus Ihren Akkorden erstellt wird (siehe Benennen der gerenderten Dateien).

Benennen der gerenderten Dateien

Der Seed hat einen Namen; die Dateien, die er rendert, haben ihren eigenen. Ausgabe ist dieser zweite Name – die Basis, die Audio und MIDI gemeinsam haben – und er ist als kleine Vorlage und nicht als festes Wort geschrieben, sodass jedes Rendering sich selbst nach den von Ihnen verwendeten Einstellungen benennt.

Alles in geschweiften Klammern wird beim Rendern ausgefüllt. Die Tokens folgen dem Bildschirm: zuerst der Render-Tab, {name} (der Name des Seeds), {loops} und {bitrate} (die Bitrate einer MP3; eine WAV lässt sie leer); dann der Musikbildschirm von links nach rechts und von oben nach unten – {bpm} und {style}, die Taktart als {sig} und die Takteinteilung als {beat} (geschrieben 4-4 und B-4, da ein Dateiname keinen Schrägstrich enthalten kann), {swing} (none, light, shuffle oder hard), der Raum als {reverb}, die beiden Filterwerte {highpass} und {lowpass}, dann der Reihe nach die Bänder jeder Spur – {treble-velocity}, {treble-length}, {treble-hold} (hold oder nohold), {treble-instrument}, {treble-octave} (+1, 0, -1), {treble-reverb} (sein Reverb-Send) und {treble-volume}, und die gleichen sieben für den Bass als {bass-velocity} … {bass-volume} (das Bassinstrument fällt auf das des Trebles zurück, wenn der Bass auf same eingestellt ist) – dann die {transpose} der Akkorde (+2, -3) und zuletzt {chords}, ein Name, der aus den Akkorden gebildet wird (die ersten acht, damit ein langes Diagramm keinen unbrauchbaren Dateinamen erzeugt), in der Tonart geschrieben, in der der Seed klingt, und mit beibehaltenen Kreuzen, sodass F#m niemals zu Fm wird. Die Einstellungstokens sind nützlich, wenn Sie Test-Renderings vergleichen und möchten, dass jeder Dateiname die genauen Einstellungen enthält, mit denen er erstellt wurde. Alles andere wird so beibehalten, wie Sie es eingegeben haben. Der Hinweis unter dem Feld listet jedes Token in dieser Reihenfolge auf, und ein Token, das die App nicht erkennt, wird aus der Vorlage entfernt, wenn Sie einen Seed öffnen.

Ein neuer Seed beginnt mit {name}-{style}-{bpm}, sodass ein Seed namens Chorus lift, der als Pad bei 80 BPM gerendert wird, als Chorus lift-pad-80 ausgegeben wird. Wenn der Seed keinen Namen hat, fällt {name} auf den vom Akkord abgeleiteten Namen zurück, sodass die Datei niemals mit einem Bindestrich beginnt. Da die Vorlage ungefüllt gespeichert und bei jedem Rendering neu aufgelöst wird, benennt das Ändern einer Einstellung – ein neuer Stil, ein langsameres Tempo – das nächste Rendering um, anstatt das letzte zu überschreiben. Löschen Sie das Feld vollständig, und es kehrt zur Standardvorlage zurück.

Es gibt keinen Ausgabeverzeichnis zur Auswahl: Jedes Rendering wird in denselben Ordner geschrieben wie die eigene .yams-Datei des Seeds. Speichern Sie den Seed also zuerst – die Schaltfläche Seed rendern bleibt deaktiviert, bis Sie dies getan haben (siehe Seeds speichern, öffnen und verwalten) – und Audio und MIDI landen direkt daneben.

Sehen Sie den Seed, bevor Sie ihn rendern

Auf der Registerkarte „Rendern“ zeigt eine kleine Anzeige, was das aktuelle Formular vor dem Rendern erzeugt: die Anzahl der Akkorde (Akkorde), die Gesamtlänge (Dauer) und die geschätzte Dateigröße (Gesch. Größe). Sie wird während der Eingabe aktualisiert, sodass ein außer Kontrolle geratener Seed – ein langes Chart, das viele Loops durchläuft, kann Minuten an Audio erzeugen – sofort sichtbar ist, anstatt als langer Freeze aufzutauchen.

Es ist auch eine Sicherheitsprüfung. Wenn die Taktart nicht gelesen werden kann oder die Progression einen Akkord enthält, den die App nicht erkennt, wird dies in der Anzeige angezeigt und die Schaltfläche Seed rendern bleibt deaktiviert, bis Sie das Problem behoben haben – so starten Sie nie ein Rendering, das fehlschlagen würde. Während ein Rendering läuft, zeigt die Schaltfläche ihren Status an, zuerst „Audio wird gerendert…“ und dann „Speichern…“, sodass Sie sehen können, dass es arbeitet und nicht eingefroren ist.

Die Dateien, die ein Rendering erzeugt

Jedes Rendering speichert zwei Dateien, die den Ausgabenamen teilen: den Audio-Seed (.mp3 oder .wav) und eine MIDI-Datei (.mid) derselben Progression. Das Ergebnispanel listet beide auf, und ein Klick auf eine davon zeigt sie in Ihrem Dateimanager an. Sie landen im Ordner der .yams-Datei des Seeds, direkt daneben.

Sie dienen zwei verschiedenen Zwecken. Das Audio ist der Seed, den Sie tatsächlich auf den KI-Generator hochladen – es ist der ganze Sinn der App. Die MIDI ist ein Bonus für Musiksoftware: Öffnen Sie sie in einer DAW und Sie haben dieselbe Progression als bearbeitbare Noten – sie trägt die Harmonie selbst, vollständig, auch wenn Sie mit einem stummgeschalteten Player gerendert haben. Wenn Sie nur zu Suno hochladen, kostet die MIDI nichts, wenn sie dort liegt. Die .yams-Seed-Datei in demselben Ordner ist eine dritte Sache, wird aber nicht durch das Rendern erzeugt – es ist das Dokument, das Sie gespeichert haben, um den Seed zu erstellen, was als Nächstes behandelt wird.

Seeds speichern, öffnen und verwalten

Ein Seed ist nicht nur ein einmaliger Render – es ist ein kleines Dokument, das Sie speichern, benennen, wieder öffnen und mehrere davon gleichzeitig offen halten können. Alles, was Sie eingeben, wird in einer .yams-Datei erfasst, sodass ein Seed genau so zurückkommt, wie er war, bereit zum erneuten Rendern oder Anpassen. Nichts wird automatisch zwischen den Starts gespeichert, daher ist das Speichern die Art und Weise, wie Sie einen Seed behalten.

Ein Seed ist ein `.yams`-Dokument

Ein Seed existiert als .yams-Datei – ein kleines Textdokument, das jedes Feld des Formulars enthält: seinen Namen, die Akkorde, das Tempo, den Takt, den Stil, beide Instrumente und deren Mixer-Einstellungen, den Raum und die Filter, das Format, die Ausgabevorlage, alles. Das Speichern eines Seeds verwandelt ein einmaliges Rendern in einen Seed, den Sie behalten können.

Eine von Ihnen selbst gezeichnete Figur wird vollständig mitgespeichert – nicht als Referenz auf den Stil, von dem Sie ausgegangen sind, sondern als die Noten selbst. Das ist Absicht: Ein Seed soll in einem Jahr noch genauso klingen, auch wenn die mitgelieferte Figur, von der er abgeleitet wurde, später verbessert wird. Der Name des Stils wird daneben als Aufzeichnung der Herkunft der Figur aufbewahrt.

Von älteren Versionen gespeicherte Seeds öffnen sich weiterhin normal, und der Name, den ihre Renderings verwendeten, wird als Ausgabevorlage beibehalten, sodass das erneute Öffnen und erneute Rendern dieselben Dateinamen wie zuvor erzeugt.

Die App öffnet sich jedes Mal mit einem einzigen leeren Seed, und nichts, was Sie eingeben, wird zwischen den Starts gespeichert – um einen Seed zu behalten, speichern Sie ihn. Drei Schaltflächen in der oberen Leiste verwalten dies:

Neuer Seed – einen neuen leeren Seed starten; er öffnet sich in einem neuen Tab.
Seed speichern – den aktuellen Seed in seine .yams-Datei zurückschreiben. Beim ersten Speichern eines neuen Seeds wird gefragt, wo die Datei abgelegt werden soll.
Seed speichern unter… – den aktuellen Seed in eine neue .yams-Datei speichern, wobei das Original unberührt bleibt – die Methode, um eine Variante zu forken.

Das Speichern ist auch die Voraussetzung für das Rendern: Ein Seed muss eine .yams-Datei haben, bevor Seed rendern funktioniert, da das Audio in den Ordner dieser Datei geschrieben wird.

Mehrere Seeds gleichzeitig geöffnet

Sie können mehrere Seeds gleichzeitig geöffnet haben, jeder in einem eigenen Tab unter der oberen Leiste – so wie ein Texteditor mehrere offene Dateien hält. Klicken Sie auf einen Tab, um zu ihm zu wechseln; jeder Tab behält seine eigenen Akkorde, Einstellungen und den letzten Render unabhängig.

Ein Tab zeigt den Dateinamen des Seeds oder Ohne Titel für einen, den Sie noch nicht gespeichert haben. Ein kleiner Punkt erscheint auf einem Tab, dessen Seed ungespeicherte Änderungen aufweist, sodass Sie auf einen Blick sehen können, was noch gespeichert werden muss. Die Schaltfläche Schließen auf einem Tab schließt diesen; die App bleibt nie leer, daher wird beim Schließen des letzten Tabs ein frischer leerer Seed an seiner Stelle eingefügt.

Einen gespeicherten Seed öffnen

Das Zurückbringen eines vorhandenen Seeds in die App kann auf drei Arten erfolgen, und alle enden gleich – der Seed öffnet sich in einem Tab, den Sie rendern können:

Seed laden – die Schaltfläche „Laden“ in der oberen Leiste öffnet einen Dateiauswahldialog, der auf .yams-Seeds gefiltert ist.
Drag & Drop – ziehen Sie eine .yams-Datei direkt auf das App-Fenster und legen Sie sie ab. Während des Ziehens erscheint eine weiche Überlagerung, um anzuzeigen, dass sie geladen wird.
Doppelklick – da die App den Dateityp .yams registriert, startet ein Doppelklick auf einen Seed (oder die Verwendung von Öffnen mit) die App mit diesem geladenen Seed oder übergibt ihn an ein bereits laufendes Fenster.

Das Öffnen einer Datei, die sich bereits in einem Tab befindet, bringt diesen Tab nach vorne, aktualisiert aus der Datei, anstatt ihn zu duplizieren. Wie auch immer er ankommt, das gesamte Formular wird aus der Datei wiederhergestellt – Akkorde, Tempo, Stil, Instrumente, alles – denn ein Seed wird vollständig durch das Formular definiert. Öffnen Sie einen und drücken Sie „Rendern“, um dasselbe Audio erneut zu erhalten, oder ändern Sie eine einzelne Einstellung – einen anderen Stil, ein langsameres Tempo – und rendern Sie eine Variante, ohne die Progression neu einzugeben.

Sprache und Erscheinungsbild

Die Zahnradschaltfläche in der oberen Leiste öffnet Einstellungen – eine Seite, die das Fenster unterhalb der oberen Leiste ausfüllt, wobei ihre Registerkarten links aufgelistet sind. Ihre offenen Seeds bleiben genau so, wie sie darunter waren, sodass nichts verloren geht, wenn Sie hineingehen. Jede Änderung wird sofort angewendet; um zu Ihrem Seed zurückzukehren, klicken Sie auf den Pfeil Zurück neben dem Titel, klicken Sie erneut auf das Zahnrad oder drücken Sie Esc. Während die Seite geöffnet ist, sind die anderen Schaltflächen in der oberen Leiste ausgegraut und tun nichts. Die Registerkarte Anzeige ändert drei Dinge.

Sprache – die Sprache, in der der Text der App angezeigt wird. Ihre Wahl wird für das nächste Mal gespeichert.
Design – wechselt zwischen einem hellen und einem dunklen Erscheinungsbild. Wählen Sie, was für Ihre Augen angenehmer ist; es hat keine Auswirkung auf die von Ihnen generierten Seeds.
Farben – die Farbe jedes Blocks auf der Registerkarte „Musik“: Instrument, Bass und Akkorde. Die Kante, die Knöpfe und die Noten jedes Blocks nehmen seine Farbe an, und die Tastatur beleuchtet die Noten jedes Players darin, sodass es einfacher ist, die Teile auf einen Blick zu unterscheiden, wenn die Farben Ihnen zusagen. Klicken Sie auf ein Farbfeld, um eine Farbe auszuwählen; Zurücksetzen kehrt zur Standardeinstellung zurück – die Akzentfarbe des Themas für die Höhen, Pink für den Bass, Petrol für die Akkorde. Wie das Thema ändert es nur das Aussehen der App, niemals die Seeds.

Fragen und Antworten

Wie verwende ich den Seed tatsächlich in Suno? Rendern Sie den Seed, starten Sie dann in Suno ein Cover (oder Extend) und laden Sie die von der App gespeicherte Audiodatei hoch. Suno hört die Harmonie in diesem Audio und erstellt seinen Track auf Basis Ihrer Akkorde. Die von Ihnen eingegebenen Akkordnamen gelangen nie in Suno – nur der Klang.

Kann ich ein Akkordblatt einfügen, das ich bereits habe? Normalerweise ja. Die App liest jede Zeile als Takt und ignoriert [Section]-Überschriften, leere Zeilen und |-Taktstriche, sodass die meisten einfachen Akkordtabellen fast unverändert übernommen werden können. Überprüfen Sie die Akkordanzahl der Vorschau und die Warnung „nicht erkannt“, um alles zu erfassen, was nicht gelesen werden konnte.

Ich habe auf eine Note geklickt und sie ist verschwunden, anstatt dass ich sie ändern konnte. Das ist der Zeichenmodus, der genau das tut, was er sagt: Ein Klick auf eine Note entfernt sie. Um eine bereits gezeichnete Note anzupassen, stellen Sie die Steuerung Modus auf Notizeinstellungen: Notiz anklicken, um sie auszuwählen, dann ihre Markierungen festlegen. um – oder Strg+klicken Sie auf die Note, wodurch sie ausgewählt wird, ohne den Zeichenmodus zu verlassen. Siehe Noten platzieren und die zwei Klickmodi.

Das Stilmenü zeigt Custom an – habe ich etwas kaputt gemacht? Nein. Das bedeutet, dass die gespielte Figur nicht mehr die des Presets ist, weil Sie das Raster bearbeitet oder die Figur eines Players ausgetauscht haben. Ihre Version wird mit dem Seed gespeichert und spielt genau so, wie Sie sie verlassen haben. Wenn Sie erneut einen Stil aus dem Menü auswählen, wird er durch dieses Preset ersetzt.

Warum gibt es eine MIDI-Datei, und was ist die .yams? Die MIDI ist eine Annehmlichkeit für Musiksoftware – dieselbe Progression als bearbeitbare Noten für eine DAW. Die .yams ist das eigene Dokument des Seeds – die Datei, die Sie speichern, um einen Seed zu behalten und später erneut zu rendern oder anzupassen (oder doppelzuklicken). Keines davon ist das, was Sie zu Suno hochladen – Generatoren können keine MIDI hören, und die .yams sind nur Einstellungen. Laden Sie das Audio hoch; die anderen beiden sind da, wenn Sie sie möchten.

Welchen Stil und welche Instrumente soll ich wählen? Im Zweifelsfall: Pad, ein Instrument (lassen Sie den Bass auf Wie Instrument) und MP3 mit 192 kbps. Das stellt die Harmonie klar dar, ohne das Ergebnis zu dominieren. Verwenden Sie dann Abspielen zum Erkunden – Stile, Instrumente und der Mixer ändern sich live, sodass Ihr Ohr entscheiden kann, bevor etwas gerendert wird.

Die Wiedergabe klingt gut, aber ich möchte den Bass in der Datei leiser haben – muss ich neu rendern, um das zu überprüfen? Nein. Die Mixer-Regler sind live: Passen Sie die Bass-Lautstärke während der Wiedergabe an, und Sie hören denselben Mix, den das Rendering schreiben wird. Was Sie hören, ist das, was die Datei erhält.

Ein Banner zeigt an, dass eine neue Version verfügbar ist. Das ist die App, die Ihnen mitteilt, dass eine neuere Version veröffentlicht wurde. Verwenden Sie den Download-Link, um sie zu erhalten, oder schließen Sie das Banner – es gibt kein automatisches Update, daher ändert sich nichts, bis Sie sich entscheiden, es zu installieren.

Instrumenten-Credits

Die gesampelten Instrumente stammen aus frei lizenzierten Aufnahmesessions. Vielen Dank an die Personen, die sie aufgenommen und geteilt haben:

Autor	Instrumente
Sam Gossner / Versilian Studios (VSCO-2-CE)	Fagott, Celli, Glockenspiel, Klarinette, Kontrabass, Flöte, Harfe, Horn, Marimba I, Marimba II, Oboe, Alte Posaune, Orgel, Piccolo, Blockflöte, Pauken, Posaune, Trompete, Tuba, Kontrabass ×2, Violen, Violine, Violinen
FreePats project (inkl. roberto@zenvoid.org, Mateusz Dąbrowski, Strix SoundFont Team)	Akkordeon, Dudelsack, E-Gitarre, gezupfter und gezupfter Bass, Glas, Hang, Maultrommel, Kalimba, Nylongitarre, Okarina, Synth-Pads (New Age, Bowed, Sweep, Choir), Tenorsaxophon, Röhrenglocken, Ukulele, Xylophon
Alexander Holm	Salamander Grand Piano
Zenph Studios / OLPC, Bank von roberto@zenvoid.org	YDP Grand Piano
Signature Sounds	Chor Aaaah's
pjcohen	Celesta, Kontrabass
Tim Kahn	Rhodes Mark II
OldBassMan	Wurlitzer 200A
Project16	Rickenbacker Bass