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¿Qué es AI Music Seed?

AI Music Seed convierte una progresión de acordes que escribes en un archivo de audio corto —más un MIDI coincidente— que entregas a un generador de música con IA como Suno para que siga la armonía que tú elegiste en lugar de inventar la suya propia.

Aquí está el problema que resuelve: Suno y herramientas similares no leen los nombres de los acordes de tu mensaje de texto. Solo siguen la armonía que realmente escuchan. Escribir "Am C G Dm" en el mensaje no hace nada; el generador nunca lo ve como acordes. Así que otras herramientas que te dan nombres de acordes —o un MIDI que Suno no puede escuchar— no ayudan. AI Music Seed renderiza tu progresión a audio real. Subes ese audio como una semilla de Cover o Extend, y el generador se bloquea a tus acordes.

El núcleo de la aplicación es una acción: escribir una progresión y pulsar Renderizar semilla — todo lo demás es un ajuste. La ventana tiene dos pestañas: Música contiene la música en sí —los acordes, la figura que los dos músicos hacen de ellos, y una banda de instrumentos sampleados con un bajista y un guitarrista que eliges y mezclas independientemente—, mientras que Render contiene todo lo relacionado con el archivo de salida: la sala, los filtros, el formato. La pestaña Música es también un editor de pasos: puedes elegir un estilo predefinido, o escribir la figura tú mismo nota por nota y escuchar cómo cambia bajo tus manos. Puedes escucharlo todo en vivo con Reproducir antes de renderizar nada, editando la música mientras se reproduce. Una semilla se guarda como un pequeño documento .yams que puedes nombrar, reabrir y mantener varios abiertos en pestañas; guardas uno antes de renderizar, y el audio aterriza justo al lado. Esta ayuda te guía a través de la generación de una semilla, luego cómo guardar y administrar tus archivos de semilla, y finalmente el idioma y la apariencia.

Generar una semilla armónica

Este es el corazón de la aplicación. Escribes una progresión de acordes, eliges un estilo y los instrumentos que la tocan, y pulsas Renderizar semilla. La aplicación escribe dos archivos junto a tu semilla guardada —la semilla de audio y un MIDI coincidente— y te muestra sus rutas para que puedas abrirlos o subirlos. (Guardar la semilla en sí como un documento .yams es lo primero, y se cubre en una sección posterior — el renderizado aterriza en la carpeta de ese archivo.) El resto de esta sección explica cada cosa que puedes configurar.

El botón de renderizado en sí, Renderizar semilla, se encuentra en la pestaña Render y ejecuta la generación. Está deshabilitado mientras un renderizado está en progreso, mientras el formulario no tiene nada que renderizar o un problema que la vista previa ha marcado (ver Ver la semilla antes de renderizar, a continuación), y hasta que hayas guardado la semilla en un .yams — porque la carpeta de ese archivo es donde se escribe el audio. Cuando esté listo, pulsa y los archivos se guardan.

Qué es una semilla armónica

Una semilla armónica es unos pocos segundos de audio que reproduce tu progresión de acordes —nada más. Es la "semilla" que le das a un generador de IA para que crezca a partir de ella.

Existe por cómo funcionan los generadores como Suno. Ignoran por completo los nombres de los acordes en el prompt de texto y dan forma a su salida en torno a la armonía del audio que subes. La semilla es simplemente cómo les entregas esa armonía en una forma que puedan escuchar. Recurre a una siempre que quieras que la IA se mantenga en una progresión específica en lugar de inventar la suya propia.

Escribiendo los acordes

Los acordes son lo único que debes escribir. Se encuentran en la fila Acordes en la parte inferior de la pestaña Música, que los muestra como bloques superpuestos a los tiempos que ocupan; pulsa Editar los acordes como texto — Ctrl+Intro o Escape para volver para cambiar esos bloques por el texto y escribir en él, y Ctrl+Enter o Escape para volver. Escribe los símbolos de los acordes separados por espacios. Cómo las líneas que escribes se mapean al tiempo se cubre a continuación, en Las líneas son compases; esta parte es solo la notación para un solo acorde.

La notación cubre la mayoría de los acordes comunes:

Tríadas — C, Am, F, G. Una letra sola es mayor; añade m para menor.
Séptimas y extensiones — G7, Cmaj7, Am7, D9, Em11. Escribe la cualidad justo después de la raíz.
Suspendidos y alterados — Csus2, Dsus4, Bdim, Faug.
Bajo con barra — pon una nota de bajo después de una barra: D/E, Bm/F#, Gmaj7/B. El acorde permanece igual; la nota después de la barra se toca en el bajo.
Silencios — N.C. ("sin acorde") deja un espacio silencioso. Aún puedes darle una nota de bajo: N.C./B toca solo ese tono de bajo.

El sostenido o bemol va justo después de la letra de la nota (F#, Bb). Una cualidad que la aplicación no conoce escrita en una nota real —un sufijo extraviado, por ejemplo— recurre a una tríada mayor simple en esa raíz en lugar de fallar; pero un símbolo que no puede leer como un acorde en absoluto se marca como no reconocido en la vista previa en vivo, y el renderizado permanece deshabilitado hasta que lo arregles.

Un acorde también puede llevar un peso. Pon un número delante y durará esa cantidad de unidades de la propia línea: 2Am 2E G B son seis unidades en esa línea, por lo que Am y E duran el doble que G y B. Sin ningún número, una línea simplemente se divide uniformemente entre sus acordes, exactamente como antes.

Esto no es lo mismo que escribir el acorde dos veces, y la diferencia es audible. Cada acorde suena al principio, así que Am Am golpea La menor por segunda vez; 2Am deja que el primer golpe resuene mientras la figura sigue sonando sobre él. En un pad sostenido, ese ataque extra rearticula el acorde; bajo un arpegio ocupado apenas se nota. Utiliza un peso cuando una partitura mantiene un acorde a través de tiempos desiguales —el patrón que no puedes escribir con una división uniforme.

Ejemplo. Am es La menor, Cmaj7 es un Do mayor-séptima, y Am F C G/B es una secuencia de cuatro acordes que pone Si en el bajo bajo el Sol final. Un G solo y Gmaj son el mismo acorde; G7 añade la séptima menor. Y 2C G Am le da a Do la mitad de la línea, con Sol y La menor compartiendo el resto.

Las líneas son compases

El texto de los acordes lee una línea como un compás. Cada línea no en blanco que escribes es un solo compás de tiempo, y los acordes en esa línea lo comparten —igualmente por defecto, o en proporción a sus pesos si escribiste alguno. Las líneas vacías, las etiquetas [Section] y las marcas de compás | se ignoran, por lo que puedes pegar una partitura de acordes casi exactamente como está escrita y se alinea.

Esto es lo que permite que una partitura real funcione sin reformatear. Una línea como [Verse] desaparece, una línea en blanco entre secciones desaparece, y el | que usas para separar los compases simplemente se elimina —solo los acordes y sus saltos de línea deciden el tiempo.

La duración de una línea es ajustable, con los botones + / − a la derecha de los acordes, junto a la progresión: Líneas más largas: cada línea de acordes dura un cuarto de compás más y Líneas más cortas: cada línea de acordes dura un cuarto de compás menos. El número debajo de ellos es la configuración actual, y se mueve un cuarto de compás a la vez. Normalmente déjalo en uno —una línea es un compás. Auméntalo para estirar cada línea, o bájalo por debajo de uno para comprimirlas. Pertenece a los acordes en lugar de a la semilla en su conjunto, porque no dice nada sobre la música excepto cómo se lee el texto que escribiste.

Ejemplo. Escritos en cuatro líneas separadas, Am, C, G, Dm son cuatro compases, cada acorde mantenido un compás completo. Escritos como una sola línea Am C G Dm, son un compás con cada acorde comprimido en un cuarto de él. Y C G Am F en una línea es un compás de cuatro acordes rápidos, mientras que los mismos cuatro en cuatro líneas es un bucle lento de cuatro compases.

Tempo, duración y métrica

Una fila corta de ajustes encima de la música decide qué tan rápido se reproduce la semilla, cómo se divide un compás y cuánto dura todo. La IA capta el tempo y la sensación de la semilla, y la semilla debe ser lo suficientemente larga como para darle al generador algo a lo que aferrarse.

BPM — el tempo, en pulsaciones por minuto. Esta es la velocidad que el generador tiende a llevar a su resultado.
Compás — la indicación de compás. Es un menú en lugar de un campo de texto, que enumera las métricas que la aplicación realmente reproduce, divididas en Simple (4/4, 3/4, 2/4 y similares) y Complejo (5/4, 7/8 y sus parientes). Una semilla escrita en una métrica que no está en la lista aún se abre y se reproduce con el valor con el que se guardó.
División de compás — qué tan finamente se divide un tiempo, y por lo tanto cuántos pasos contiene un compás del editor. B/2 son corcheas, B/4 semicorcheas, B/3 y B/6 las rejillas de tresillos. Se aplica a ambos músicos a la vez, porque comparten un eje de tiempo. Cambiarlo reajusta el tiempo de la figura en lugar de rechazarla: cambia una secuencia de corcheas a B/3 y se convierte en la misma secuencia tocada como tresillos.
Swing — cuánto se retrasan los contratiempos, en cuatro cantidades nombradas: Ninguno, Ligero, Shuffle y Hard. El tiempo recto es None; Shuffle es la sensación clásica de tresillos.
Bucles — cuántas veces se repite toda la progresión en el archivo renderizado. Más bucles hacen una semilla más larga. (La reproducción en vivo simplemente se repite hasta que la detienes, por lo que esta configuración solo da forma al archivo).

Ejemplo. A 80 BPM en 4/4, una línea que contiene un acorde dura un compás — tres segundos. Cuatro de esas líneas hacen un pasaje de doce segundos; con 4 bucles la semilla dura unos 48 segundos. Reduce el BPM a 40 y cada duración se duplica.

Estilos y figuras: cómo se tocan los acordes

La armonía es la misma, no importa cómo la toques; lo que cambia es la figura que los dos intérpretes hacen de ella. Esto es importante porque el generador absorbe la textura de la semilla junto con su armonía; la elección implica un equilibrio entre una base armónica clara y cuánto del carácter propio de la semilla se filtra en el resultado.

Hay dos niveles de elección, y se encuentran en diferentes lugares.

Un estilo es un emparejamiento con nombre: una figura para los acordes y otra para el bajo, además de los ajustes que ese emparejamiento requiere. Es la elección rápida: el menú Estilo cerca de la parte superior de la pestaña Música, situado directamente encima de los dos intérpretes que empareja. Los estilos se presentan en tres colecciones, agrupadas por el tipo de figura que tocan:

Pads — estilos que establecen la armonía sin una figura en movimiento. Pad mantiene el acorde completo como una base sostenida; Drone es lo mismo con la raíz duplicada una octava más baja — un ancla más profunda, ligeramente más suave; Marker toca un breve golpe en cada cambio de acorde y luego silencio — lo más parecido a un esqueleto silencioso que empuja a la IA sin colorearla.
Arpegios — figuras de acordes rotos sobre un bajo simple, desde un simple arriba y abajo (Arpeggio 1) hasta líneas de corcheas punteadas, una llamada y respuesta de dos compases y una figura que deliberadamente se desfasa con el compás y se realinea cada tres compases.
Grooves — estilos rítmicos construidos sobre una línea de bajo en movimiento con empujes y notas de paso bajo golpes de acordes sostenidos.

Una figura son los propios pasos de un intérprete, y cada intérprete tiene su propio menú al comienzo de su fila: el agudo elige de una colección de figuras de acordes, el bajo de una colección de figuras de bajo. Son bibliotecas separadas, deliberadamente cortas y sencillas: nombradas por el orden de los tonos de acorde que recorren (1-3-2, 1-2-3-4), además de las dos que no recorren en absoluto: el acorde completo y un solo golpe.

Mezcla los dos libremente. Toma un estilo que te guste y cambia solo su figura de bajo; el sonido es tuyo, y el menú de estilos cambia a Custom para indicarlo — el emparejamiento ya no es el preestablecido. Elegir cualquier estilo de nuevo restablece ambos intérpretes a él, que es siempre el camino de vuelta.

Si no estás seguro, Pad es el valor predeterminado seguro: lo suficientemente presente como para fijar la armonía, lo suficientemente neutral como para no estorbar. La mejor manera de elegir es presionar Reproducir y recorrer el menú mientras se reproduce — el estilo cambia en el siguiente acorde, en vivo.

Escribir tu propia figura: el editor de pasos

Cuando ninguna figura preestablecida hace lo que quieres, escribe la tuya propia. La pestaña Música no es un formulario que describe la música, es la música: una cuadrícula en la que dibujas la figura, que se reproduce mientras editas.

Allí se apilan tres bloques, compartiendo un eje de tiempo: la cuadrícula del intérprete de agudos arriba, la del intérprete de bajos debajo, y los acordes debajo. Una columna es una porción fija de tiempo — un paso de la división del compás — y significa el mismo instante en los tres, de modo que un acorde se sitúa directamente sobre los tiempos que le corresponden y los dos intérpretes se alinean entre sí y con él. La cuadrícula tiene dos compases de ancho y crece un compás a la vez cuando un intérprete o una línea de progresión necesita más espacio.

Cada intérprete dibuja solo sus propios pasos. Una figura de seis pasos bajo una de ocho pasos son seis celdas y luego gris: más allá de la propia longitud de un intérprete, la fila se atenúa y no se puede hacer clic, porque no hay nada allí para editar. Los intérpretes no están bloqueados a la misma longitud — corren a su propio ritmo, uno al lado del otro, y una figura cuya longitud no divide el compás simplemente continúa a través de él.

Las filas son grados de acorde, no alturas. Esa es la idea que hace que una figura toque una progresión completa, y vale la pena un momento. Leyendo una cuadrícula de abajo hacia arriba:

Un tono de acorde: 1 = raíz, 2, 3, 4 ascendente. Más allá del tamaño del acorde, el tono sube una octava (C1–C4 del Chord Player). Apile varios en una columna para crear su propio acorde. — las filas numeradas son tonos de acorde. La fila 1 es la raíz de cualquier acorde que suene en ese instante, la 2 el siguiente tono hacia arriba, y así sucesivamente. Así, una figura escrita como 1-3-2 toca La, Mi, Do sobre un La menor y Do, Sol, Mi sobre un Do mayor — la forma se mantiene, las notas siguen la armonía. Un grado más allá del tamaño del acorde (fila 4 en un acorde de tres notas) es ese tono una octava más alta.
La quinta sobre la raíz — la fila BF del Chord Player. — la fila f es la quinta perfecta por encima de la raíz, sean cuales sean los tonos propios del acorde. Útil bajo una línea de bajo.
El acorde completo en este paso — el bloque alto del Chord Player (tres notas en una tríada, cuatro en una séptima). Haga clic en una fila de tonos en su columna para iniciar el bloque allí. — la fila r coloca todo el acorde restante en un solo paso: tres notas en una tríada, cuatro en una séptima. Se dibuja como un punto en la fila r con un bloque debajo que cubre los tonos que contiene, para que puedas ver de un vistazo lo que está sonando. Haz clic en una fila numerada dentro o debajo de ese bloque para mover dónde comienza el bloque — r desde la fila 3 hacia arriba deja las filas 1 y 2 libres para otra cosa.

Apila varias notas en una columna y sonarán juntas — así es como escribes una voz propia en lugar de usar r.

Mientras Reproducir está en funcionamiento, la columna que se está reproduciendo se ilumina en cada bloque, y el acorde sonando se ilumina con ella. El cabezal de reproducción de cada intérprete corre a su propio ritmo, porque cada uno corre a su propia longitud — eso no es un fallo, son las dos figuras ciclando una contra la otra.

Cualquier cosa que dibujes hace que el estilo se lea Custom, y la figura se convierte en la propia de la semilla. Se guarda dentro del .yams por completo, por lo que una semilla se reproduce igual en un año, incluso si la figura enviada de la que partiste se mejora más tarde. Elegir un estilo del menú descarta tu edición y vuelve a ese preajuste — incluyendo volver a elegir el que empezaste, que es cómo deshaces un experimento.

Colocar notas y los dos modos de clic

Un clic en la cuadrícula puede significar dos cosas diferentes, y un pequeño interruptor modo en la parte superior de la columna de banderas decide cuál. Esto es lo único que vale la pena aprender antes que cualquier otra cosa en el editor.

Editar notas: haz clic en una celda para añadir una nota, haz clic en una nota para eliminarla. — el modo de dibujo, y donde pasarás la mayor parte de tu tiempo. Haz clic en una celda vacía para poner una nota allí; haz clic en una nota para quitarla. Una nota que colocas también se selecciona, para que puedas marcarla de inmediato.
Ajustes de notas: haz clic en una nota para seleccionarla y luego configura sus indicadores. — el modo de ajuste. Un clic selecciona la nota debajo y nunca escribe, por lo que puedes alcanzar una nota que dibujaste antes y cambiar sus banderas sin borrarla al entrar.

Ambos modos existen porque un solo clic no puede realizar ambas tareas. En el modo de dibujo, el único clic que podría seleccionar una nota existente es el que la elimina; sin el interruptor, ajustar una nota significaría apagarla y encenderla de nuevo, lo que reescribe la nota que intentabas ajustar y pierde todas las banderas que llevaba.

Hay un atajo para el caso común: Ctrl+clic (o un clic derecho) selecciona una nota sin salir del modo de dibujo. Usa el interruptor cuando estés revisando una figura que ya escribiste; usa Ctrl+clic cuando estés dibujando y quieras marcar algo de paso.

Si tu reproductor está configurado con una división más gruesa que la de la semilla — una figura escrita en corcheas mientras la cuadrícula muestra semicorcheas — hacer clic en una columna entre dos de sus pasos refina ese reproductor a la cuadrícula más fina, manteniendo todo lo que ya tocó donde estaba, y coloca la nota en la columna en la que hiciste clic. Nunca tienes que pensar en ello; la figura simplemente gana la resolución que necesita.

Banderas de nota — dando forma a un solo paso

La columna de botones a la izquierda de las cuadrículas actúa sobre la nota seleccionada, la que tiene un anillo alrededor. Si no hay nada seleccionado, están atenuados, porque no hay nada que marcar. Cada par es una propiedad:

octava — Octava arriba y Octava abajo mueven solo esa nota una octava completa, dejando el resto de la figura donde está. Así es como una línea de bajo baja un paso, o un arpegio llega a su punto máximo.
paso de escala — Nota de paso: un grado de escala arriba y Nota de paso: un grado de escala abajo convierten la nota en una nota de paso, un paso fuera del tono del acorde. El paso se toma a través de la escala que tu progresión realmente deletrea, no un semitono cromático, por lo que se mantiene dentro de la clave sin que tengas que nombrar una.
nivel — Acento toca la nota más fuerte que el resto de la línea del reproductor, Fantasma mucho más suave. Una figura con un acento y un par de fantasmas se lee como tocada en lugar de escrita.
duración — Sostener hasta el final del acorde hace sonar la nota hasta que el acorde cambia, sea cual sea la duración normal de la nota del reproductor; Staccato la acorta. Estos son los dos extremos, y todo lo que hay entre ellos es la propia configuración de duración del reproductor.
condición — Solo en el último tiempo del acorde y Solo fuera del último tiempo hacen que la nota sea condicional a la posición del acorde: una se dispara solo en el último tiempo del acorde, la otra solo fuera de él. Así es como una figura obtiene un turnaround — una nota extra que aparece justo antes de cada cambio de acorde y en ningún otro lugar.
push — Anticipado: este espacio toca el siguiente acorde vocaliza el siguiente acorde en este paso en lugar del actual, por lo que la armonía llega un tiempo antes. Es la anticipación lo que le da a un groove su inclinación, y se envuelve correctamente al final del bucle.

Las banderas se apilan: una nota puede ser una nota de paso acentuada y staccato que solo se dispara en el último tiempo. La cuadrícula las muestra como pequeñas marcas en la celda, por lo que un vistazo te dice qué pasos llevan algo.

Configuración propia de cada reproductor

Dos columnas de pequeños botones se encuentran a la derecha de cada cuadrícula, fila por fila con ella, y actúan sobre ese reproductor en su conjunto en lugar de sobre una nota:

Añadir un paso al final del carril y Eliminar el último paso del carril cambian la longitud en pasos de la figura — el número debajo de ellos es el recuento actual (Pasos en la pista — los + y − de arriba añaden o quitan uno.). Añade pasos y la figura se alarga, que es como se escribe una frase de dos compases o una longitud deliberadamente impar; la cuadrícula crece un compás cuando es necesario.
Desplazar a la izquierda y Mover a la derecha rotan toda la figura un paso, lo que suele ser más rápido que redibujar una frase que empieza en el tiempo equivocado.
Invertir el carril. Es un ajuste, no una edición — la figura mantiene su nombre y se desactiva. — reproduce la figura de atrás hacia adelante. Es una configuración, no una reescritura: la cuadrícula la muestra invertida, la figura mantiene su nombre, y al pulsarla de nuevo la devuelve a su estado original. Un arpegio ascendente y descendente reflejado es la misma figura descendente.
Borrar la pista — vacía el reproductor, para empezar de nuevo.

En la banda encima de cada cuadrícula, junto al instrumento, se encuentran los ajustes de nota de ese reproductor — los valores predeterminados que hereda cada paso a menos que una bandera los anule:

velocidad — la fuerza con la que el reproductor golpea, como porcentaje. Las banderas de acento y fantasma escalan hacia arriba y hacia abajo a partir de esto, por lo que establece la energía general de la línea.
longitud — cuánto tiempo suena una nota, contado en pasos. Más de un paso significa que las notas se superponen, lo que evita que una figura suene como pitidos separados; más corto la hace nítida.
Mantener — hace sonar cada nota hasta que el acorde cambia, independientemente de la configuración de duración. Esto es lo que convierte una figura en un pad; también cambia el reproductor a una voz sostenida en lugar de una golpeada. Las líneas de bajo suelen quererlo activado, los arpegios desactivados.

Instrumentos — un reproductor de bajo y uno de agudos

La semilla es tocada por hasta dos instrumentos a la vez, uno por registro: un reproductor de bajo que lleva la línea grave y un reproductor de agudos que lleva los acordes por encima. Cada uno tiene su propia fila en la pestaña Música, etiquetada Bajo y Instrumento al final de la fila. Los instrumentos provienen de una biblioteca incorporada de casi cien instrumentos acústicos, eléctricos y sintetizados muestreados —teclados, cuerdas pulsadas y frotadas, vientos, percusión afinada, voces y pads de sintetizador— grabados a partir de sesiones de muestra con licencia abierta, además de un sintetizador limpio incorporado.

Cada selector es un par: un icono de familia y la lista de instrumentos. Haz clic en el icono para elegir una familia — al hacer clic en una, el reproductor cambia inmediatamente al primer instrumento de esa familia, por lo que el sonido sigue al clic; elige Todos para explorar todo. La lista muestra cada instrumento una vez; al escribir en ella se filtra por nombre (Escriba para filtrar…). Dos chevrones junto al nombre pasan directamente al Instrumento anterior en la lista o Siguiente instrumento en la lista sin abrir la lista — la forma más rápida de escuchar a los vecinos mientras algo está sonando.

Cuando un instrumento fue grabado con varias articulaciones —sostenido, staccato, pizzicato, vibrato— cada una de ellas es un pequeño botón en la fila de ese reproductor. Todas están en pantalla a la vez en lugar de ocultas en una lista, por lo que el cambio es un solo clic; el botón muestra una forma abreviada del nombre y su nombre completo está en la descripción emergente.

El selector de bajo ofrece una opción extra en la parte superior: Igual que el instrumento, lo que significa que el instrumento de agudos cubre ambos registros — un solo reproductor para toda la semilla, como lo tocaría un piano solo. Los instrumentos que solo tienen sentido en el registro grave no aparecen en la lista de agudos.

El mezclador — los controles de cada reproductor

Más adelante en la fila de cada reproductor se encuentra su canal de mezcla — un botón de silencio y un conjunto de controles. Arrastra un control hacia arriba o hacia abajo para girarlo, o haz clic en su valor y escribe; los que miden una cantidad dibujan un arco relleno desde su mínimo, por lo que un vistazo a lo largo de la fila te dice dónde está configurado todo.

El botón de silencio silencia a ese reproductor sin eliminarlo — el otro sigue sonando. Es una herramienta de escucha: silencia el bajo para juzgar los agudos por sí solos, vuelve a activarlo a mitad de la reproducción. El silencio nunca se guarda en la semilla, por lo que una semilla reabierta siempre se reproduce completa. (Una renderización hecha con un reproductor silenciado obtiene un sufijo -bass o -treble en el nombre de su archivo, para que un archivo parcial no pueda confundirse con el arreglo completo).
volumen — el nivel de ese reproductor, como porcentaje. 100% es sin tocar.
octava — desplaza toda la parte de ese reproductor una octava hacia arriba o hacia abajo. Algunos instrumentos simplemente suenan mejor una octava más lejos de donde la figura los escribe.
Reverb — cuánto de ese reproductor alimenta la sala elegida en la pestaña Render (ver La sala y los filtros maestros). Hay una sala compartida; este control es el envío de cada reproductor a ella. Las nuevas semillas comienzan el bajo bajo — las frecuencias bajas ahogadas en reverberación son la fuente de la turbidez — y los agudos al nivel natural de la sala.
afinación (solo agudos) — una sonda de afinación fina en cents, para comparar un instrumento con otro de oído. Se reinicia cuando cambias de instrumento y nunca se guarda; déjalo en 0 en uso normal.

Escúchalo en vivo: Reproducir y el teclado

Reproducir (en la pestaña Renderizar, junto a los filtros) reproduce la semilla inmediatamente, en bucle hasta que presiones Detener — no se requiere renderización, archivo ni guardado. Existe para que puedas diseñar la semilla de oído: mientras se reproduce, cada configuración musical permanece editable — los acordes, el estilo, ambos instrumentos, el tempo, el compás, las perillas del mezclador — y cada cambio se escucha en el siguiente acorde, sin detenerse. Recorre los estilos, intercambia instrumentos, baja el bajo una octava y solo renderiza cuando suene bien.

Debajo de los controles de música, un teclado de piano muestra lo que está sonando: las notas del reproductor de agudos se iluminan en un color y las del reproductor de bajos en otro, en vivo. También puedes hacer clic en cualquier tecla para escuchar esa nota sola y seca, tocada por el instrumento de agudos actual, útil para comprobar un sonido antes de comprometerte con él.

La reproducción es una vista previa del mismo arreglo que escribe el renderizado — mismas notas, mismos instrumentos, misma mezcla. Dos pequeñas diferencias son deliberadas: el archivo renderiza exactamente el número de bucles que estableces (la reproducción simplemente se repite), y los filtros maestros se leen una vez cuando comienza la reproducción, por lo que cambiar esos dos requiere una parada y un inicio.

La sala y los filtros maestros

Tres configuraciones en la pestaña Render dan forma al sonido del archivo terminado, después de que los instrumentos han sonado:

Reverberación — la sala en la que se coloca la semilla, desde Seco: sin sala hasta Sala: pequeña y cercana, Cámara: media, cálida, Pabellón: grande y abierto y Iglesia: muy grande, cola larga. Una sala para toda la semilla; cuánto de cada reproductor se envía a ella es la perilla Reverb de ese reproductor en la pestaña Música. Elige Seco: sin sala para una semilla completamente seca.
Paso alto (Hz) — elimina todo lo que esté por debajo de la frecuencia dada, en hercios, al final de la cadena. Debajo de la música hay un estruendo que consume margen sin ser escuchado como música. 20–80 Hz siempre es seguro; el valor predeterminado de 100 ya roza las notas de bajo más bajas, y los valores superiores a ~150 adelgazan audiblemente el bajo. Si bajas el bajo una octava, mantenlo en 60 o menos. 0 lo desactiva.
Paso bajo (Hz) — lo mismo en la parte superior: elimina todo lo que esté por encima de la frecuencia dada, donde reside el ruido de la muestra y el chisporroteo de la compresión. 8.000–16.000 Hz siempre es seguro; el valor predeterminado de 10.000 es transparente; valores más bajos hacen que la semilla sea progresivamente más cálida, luego amortiguada. 0 lo desactiva.

Los tres existen porque una semilla debe entregar música al generador, no ruido: la sala le da a la armonía un espacio natural, y los filtros recortan los extremos para que el margen del archivo se gaste en los acordes.

Formato de audio

La configuración Formato, en la pestaña Renderizar, elige cómo se escribe la semilla de audio. Una semilla que subes a un generador de IA no necesita fidelidad de estudio, por lo que el valor predeterminado mantiene el archivo pequeño.

MP3 — comprimido y pequeño; la elección correcta para casi todas las cargas.
WAV (sin comprimir) — el audio sin procesar, mucho más grande. Úsalo solo si deseas específicamente un archivo sin comprimir.

Cuando el formato es MP3, Bitrate MP3 establece la calidad — números más altos significan un archivo ligeramente más grande y ligeramente más limpio. Para una semilla de Suno, 192 kbps es suficiente. El control de bitrate está atenuado cuando se selecciona WAV, porque WAV no tiene bitrate que establecer.

Nombrar la semilla

Nombre, en la pestaña Render junto a las otras configuraciones de salida, es como se llama esta semilla — "Chorus lift", "Two Names, One Face", lo que sea que te diga qué idea contiene. Es una etiqueta para ti, no una configuración que cambie el audio, y se guarda dentro de la semilla para que vuelva cuando la reabras.

Tiene un trabajo práctico más allá de eso: alimenta el nombre que obtienen los archivos renderizados, por lo que nombrar una semilla suele ser suficiente para nombrar todo lo que produce. Dejarlo vacío está bien — los archivos entonces recurren a un nombre construido a partir de tus acordes (ver Nombrar los archivos renderizados).

Nombrar los archivos renderizados

La semilla tiene un nombre; los archivos que renderiza tienen el suyo propio. Salida es ese segundo nombre — la base compartida por el audio y el MIDI — y se escribe como una pequeña plantilla en lugar de una palabra fija, para que cada renderización se nombre a sí misma a partir de las configuraciones que estabas usando.

Todo lo que está entre llaves se rellena cuando renderizas. Los tokens musicales: {name} se convierte en el nombre de la semilla, {chords} un nombre construido a partir de los acordes (los primeros ocho, para que un gráfico largo no produzca un nombre de archivo inutilizable), {style}, {bpm} y {loops} los valores actuales de esas configuraciones, y {instrument-treble} / {instrument-bass} los dos reproductores (el token de bajo recurre al instrumento de agudos cuando el bajo se establece en igual). Los tokens de configuración registran la pestaña Renderizar: {reverb-type} la sala, {reverb-amount} los dos envíos de reverberación como treble-bass (por ejemplo, 50-20), {highpass} y {lowpass} los dos valores de filtro — útil cuando estás comparando renderizaciones de prueba y quieres que cada nombre de archivo lleve las configuraciones exactas con las que se hizo. Todo lo demás se mantiene como lo escribiste.

Una nueva semilla comienza en {name}-{style}-{bpm}, por lo que una semilla llamada Chorus lift renderizada como un pad a 80 BPM sale como Chorus lift-pad-80. Si la semilla no tiene nombre, {name} recurre al nombre derivado del acorde, por lo que el archivo nunca se deja comenzando con un guion. Debido a que la plantilla se almacena sin rellenar y se resuelve de nuevo en cada renderización, cambiar una configuración — un nuevo estilo, un tempo más lento — renombra la siguiente renderización en lugar de sobrescribir la última. Borra el campo por completo y volverá a la plantilla predeterminada.

No hay carpeta de salida para elegir: cada renderización se escribe en la misma carpeta que el propio archivo .yams de la semilla. Así que guarda la semilla primero — el botón Renderizar semilla permanece deshabilitado hasta que lo hayas hecho (consulta Guardar, abrir y gestionar semillas) — y el audio y el MIDI aterrizarán justo al lado.

Mira la semilla antes de renderizar

En la pestaña Renderizar, una pequeña lectura muestra lo que producirá el formulario actual antes de que lo renderices: el número de acordes (Acordes), la duración total (Duración) y el tamaño estimado del archivo (Tamaño est.). Se actualiza a medida que escribes, por lo que una semilla descontrolada —una tabla larga por muchos bucles puede generar minutos de audio— es visible de antemano en lugar de aparecer como una congelación prolongada.

También es una comprobación de seguridad. Si la firma de tiempo no se puede leer, o la progresión contiene un acorde que la aplicación no reconoce, la lectura lo indica y el botón Renderizar semilla permanece deshabilitado hasta que lo arregles, para que nunca inicies una renderización que iba a fallar. Mientras se ejecuta una renderización, el botón muestra su etapa, primero "Renderizando audio…" y luego "Guardando…", para que puedas ver que está funcionando en lugar de congelado.

Los archivos que produce una renderización

Cada renderización guarda dos archivos que comparten el nombre de salida: la semilla de audio (.mp3 o .wav) y un archivo MIDI (.mid) de la misma progresión. El panel de resultados lista ambos, y al hacer clic en cualquiera de ellos lo revela en tu gestor de archivos. Aterrizan en la carpeta del .yams de la semilla, justo al lado.

Son para dos trabajos diferentes. El audio es la semilla que realmente subes al generador de IA, es el objetivo principal de la aplicación. El MIDI es un extra para el software de música: ábrelo en un DAW y tendrás la misma progresión como notas editables; lleva la armonía en sí misma, completa incluso si renderizaste con un reproductor silenciado. Si solo subes a Suno, el MIDI no cuesta nada estando ahí. El archivo de semilla .yams en esa misma carpeta es una tercera cosa, pero no se produce al renderizar, es el documento que guardaste para crear la semilla, cubierto a continuación.

Guardar, abrir y administrar semillas

Una semilla no es solo un renderizado único — es un pequeño documento que puedes guardar, nombrar, reabrir y mantener varios abiertos a la vez. Todo lo que escribes se captura en un archivo .yams, por lo que una semilla vuelve exactamente como estaba, lista para volver a renderizar o ajustar. Nada se guarda automáticamente entre lanzamientos, por lo que guardar es la forma de conservar una semilla.

Una semilla es un documento `.yams`

Una semilla existe como un archivo .yams — un pequeño documento de texto que contiene cada campo del formulario: su nombre, los acordes, el tempo, el compás, el estilo, ambos instrumentos y sus configuraciones de mezclador, la sala y los filtros, el formato, la plantilla de salida, todo. Guardar uno es lo que convierte un render desechable en una semilla que puedes conservar.

Una figura que dibujaste tú mismo se guarda con ella, completa — no como una referencia al estilo del que partiste, sino como las notas mismas. Eso es deliberado: una semilla debe sonar igual en un año, incluso si la figura enviada de la que se extrajo se mejora posteriormente. El nombre del estilo se mantiene junto a ella como un registro de dónde provino la figura.

Las semillas guardadas por versiones anteriores aún se abren normalmente, y el nombre que usaron sus renders se mantiene como la plantilla de salida, por lo que reabrir una y renderizarla de nuevo produce los mismos nombres de archivo que antes.

La aplicación se abre con una única semilla en blanco cada vez, y nada de lo que escribas se recuerda entre lanzamientos — para conservar una semilla, guárdala. Tres botones en la barra superior gestionan esto:

Nueva semilla — inicia una nueva semilla en blanco; se abre en una nueva pestaña.
Guardar semilla — guarda la semilla actual en su .yams. La primera vez que guardas una semilla nueva, te pregunta dónde colocar el archivo.
Guardar semilla como… — guarda la semilla actual en un nuevo .yams, dejando el original intacto — la forma de bifurcar una variante.

Guardar es también la puerta de entrada al renderizado: una semilla debe tener un .yams antes de que Renderizar semilla funcione, porque el audio se escribe en la carpeta de ese archivo.

Varias semillas abiertas a la vez

Puedes tener varias semillas abiertas juntas, cada una en su propia pestaña debajo de la barra superior — de la misma manera que un editor de texto tiene varios archivos abiertos. Haz clic en una pestaña para cambiar a ella; cada pestaña mantiene sus propios acordes, configuraciones y último renderizado de forma independiente.

Una pestaña muestra el nombre del archivo de la semilla, o Sin título para una que aún no has guardado. Un pequeño punto aparece en una pestaña cuya semilla tiene ediciones sin guardar, para que puedas ver de un vistazo lo que aún necesita guardarse. El botón Cerrar en una pestaña la cierra; la aplicación nunca se queda vacía, por lo que al cerrar la última pestaña aparece una nueva semilla en blanco en su lugar.

Abrir una semilla guardada

Volver a cargar una semilla existente en la aplicación puede ocurrir de tres maneras, y todas terminan igual: la semilla se abre en una pestaña que puedes renderizar:

Cargar semilla — el botón Cargar en la barra superior abre un selector de archivos filtrado a semillas .yams.
Arrastrar y soltar — arrastra un archivo .yams directamente a la ventana de la aplicación y suéltalo. Aparece una superposición suave mientras arrastras, para mostrar que se cargará.
Doble clic — debido a que la aplicación registra el tipo de archivo .yams, hacer doble clic en una semilla (o usar Abrir con) inicia la aplicación con esa semilla cargada, o la entrega a una ventana ya en ejecución.

Abrir un archivo que ya está en una pestaña trae esa pestaña al frente, actualizada desde el archivo, en lugar de duplicarla. Sin importar cómo llegue, todo el formulario se rellena desde el archivo —acordes, tempo, estilo, instrumentos, todo— porque una semilla se define completamente por el formulario. Reabre una y presiona Renderizar para obtener el mismo audio de nuevo, o cambia una sola configuración —un estilo diferente, un tempo más lento— y renderiza una variante sin volver a escribir la progresión.

Idioma y apariencia

Abre el diálogo de configuración desde el botón de engranaje en la barra superior para cambiar dos cosas.

Idioma — el idioma en el que se muestra el texto de la aplicación. Tu elección se recordará para la próxima vez.
Tema — alterna entre una apariencia clara y una oscura. Elige la que te resulte más cómoda para la vista; no tiene ningún efecto en las semillas que generas.

Preguntas y respuestas

¿Cómo uso realmente la semilla en Suno? Renderiza la semilla, luego en Suno inicia un Cover (o Extend) y sube el archivo de audio que la aplicación guardó. Suno escucha la armonía en ese audio y construye su pista sobre tus acordes. Los nombres de los acordes que escribiste nunca van a Suno — solo el sonido.

¿Puedo pegar una partitura de acordes que ya tengo? Generalmente sí. La aplicación lee cada línea como un compás e ignora los encabezados [Section], las líneas en blanco y las marcas de compás |, por lo que la mayoría de las partituras de acordes simples se insertan casi sin cambios. Revisa el recuento de acordes de la vista previa y la advertencia de "no reconocido" para detectar cualquier cosa que no pudo leer.

Hice clic en una nota y desapareció en lugar de dejarme cambiarla. Ese es el modo de dibujo haciendo exactamente lo que dice: un clic en una nota la elimina. Para ajustar una nota que ya dibujaste, cambia el control modo a Ajustes de notas: haz clic en una nota para seleccionarla y luego configura sus indicadores. — o Ctrl+clic en la nota, lo que la selecciona sin salir del modo de dibujo. Consulta Colocar notas y los dos modos de clic.

El menú de estilo dice Custom — ¿rompí algo? No. Significa que la figura que se está reproduciendo ya no es la preestablecida, porque editaste la cuadrícula o cambiaste la figura de un reproductor. Tu versión se guarda con la semilla y se reproduce exactamente como la dejaste. Elegir un estilo del menú de nuevo la reemplaza con ese preajuste.

¿Por qué hay un archivo MIDI y qué es el .yams? El MIDI es una conveniencia para el software de música — la misma progresión que notas editables para un DAW. El .yams es el propio documento de la semilla — el archivo que guardas para conservar una semilla, y reabrir (o hacer doble clic) más tarde para volver a renderizarla o ajustarla. Ninguno de los dos es lo que subes a Suno — los generadores no pueden escuchar un MIDI, y el .yams son solo configuraciones. Sube el audio; los otros dos están ahí si los quieres.

¿Qué estilo e instrumentos debo elegir? En caso de duda: Pad, un instrumento (deja el bajo en Igual que el instrumento), y MP3 a 192 kbps. Eso establece la armonía claramente sin dominar el resultado. Luego usa Reproducir para explorar — los estilos, instrumentos y el mezclador cambian en vivo, para que tu oído pueda decidir antes de que se renderice nada.

La reproducción suena bien pero quiero el bajo más bajo en el archivo — ¿tengo que volver a renderizar para comprobarlo? No. Los controles del mezclador están en vivo: ajusta el volumen del bajo mientras se reproduce y estarás escuchando la misma mezcla que escribirá el render. Lo que escuchas es lo que obtiene el archivo.

Un banner dice que hay una nueva versión disponible. Eso es la aplicación diciéndote que se ha publicado una versión más reciente. Usa el enlace de descarga para obtenerla, o descarta el banner — no hay actualización automática, así que nada cambia hasta que elijas instalarla.

Créditos de instrumentos

Los instrumentos muestreados provienen de sesiones de grabación con licencia gratuita. Gracias a las personas que los grabaron y compartieron:

Autor	Instrumentos
Sam Gossner / Versilian Studios (VSCO-2-CE)	Fagot, Violonchelos, Campanas, Clarinete, Contrabajo, Flauta, Arpa, Trompa, Marimba I, Marimba II, Oboe, Trombón Antiguo, Órgano, Flautín, Flauta Dulce, Timbales, Trombón, Trompeta, Tuba, Piano Vertical ×2, Violas, Violín, Violines
Proyecto FreePats (incl. roberto@zenvoid.org, Mateusz Dąbrowski, Strix SoundFont Team)	Acordeón, Gaita, Guitarra Eléctrica, Bajo Pulsado y Punteado, Cristal, Hang, Arpa de Boca, Kalimba, Guitarra de Nylon, Ocarina, Sintetizadores (New Age, Bowed, Sweep, Choir), Saxofón Tenor, Campanas Tubulares, Ukelele, Xilófono
Alexander Holm	Salamander Grand Piano
Zenph Studios / OLPC, banco por roberto@zenvoid.org	YDP Grand Piano
Signature Sounds	Coro Aaaah's
pjcohen	Celesta, Contrabajo
Tim Kahn	Rhodes Mark II
OldBassMan	Wurlitzer 200A
Project16	Rickenbacker Bass