Ajuda

O que é o AI Music Seed?

O AI Music Seed transforma uma progressão de acordes que digita num pequeno ficheiro de áudio — mais um MIDI correspondente — que entrega a um gerador de música de IA como o Suno, para que siga a harmonia que você escolheu em vez de inventar a sua própria.

Aqui está o problema que resolve: o Suno e ferramentas semelhantes não leem nomes de acordes do seu prompt de texto. Eles apenas seguem a harmonia que realmente ouvem. Escrever "Am C G Dm" no prompt não faz nada; o gerador nunca o vê como acordes. Assim, outras ferramentas que lhe dão nomes de acordes — ou um MIDI que o Suno não consegue ouvir — não ajudam. O AI Music Seed renderiza a sua progressão para áudio real. Você carrega esse áudio como uma semente de Cover ou Extend, e o gerador fica bloqueado aos seus acordes.

O núcleo da aplicação é uma ação: escrever uma progressão e premir Renderizar semente — tudo o resto é um ajuste. A janela tem dois separadores: Música contém a música em si — os acordes, a figura que os dois músicos fazem deles, e uma banda de instrumentos sampleados com um baixista e um solista que escolhe e mistura independentemente — enquanto Render contém tudo sobre o ficheiro de saída: a sala, os filtros, o formato. O separador Música é também um editor de passos: pode escolher um estilo predefinido, ou escrever a figura nota a nota e ouvi-la mudar sob as suas mãos. Pode ouvir tudo ao vivo com Reproduzir antes de renderizar qualquer coisa, editando a música enquanto toca. Uma semente é guardada como um pequeno documento .yams que pode nomear, reabrir e manter vários abertos em separadores; guarda um antes de renderizar, e o áudio aparece ao lado. Esta ajuda explica como gerar uma semente, como guardar e gerir os seus ficheiros de semente, e finalmente idioma e aparência.

Gerar uma semente harmónica

Este é o coração da aplicação. Digita uma progressão de acordes, escolhe um estilo e os instrumentos que a tocam, e prime Renderizar semente. A aplicação escreve dois ficheiros ao lado da sua semente guardada — a semente de áudio e um MIDI correspondente — e mostra-lhe os seus caminhos para que possa abri-los ou carregá-los. (Guardar a semente em si como um documento .yams vem primeiro, e é abordado numa secção posterior — a renderização é guardada na pasta desse ficheiro.) O resto desta secção explica cada coisa que pode definir.

O botão de renderização em si, Renderizar semente, encontra-se no separador Render e executa a geração. Está desativado enquanto uma renderização está em curso, enquanto o formulário não tem nada para renderizar ou um problema que a pré-visualização assinalou (ver Ver a semente antes de renderizar, abaixo), e até que tenha guardado a semente num .yams — porque a pasta desse ficheiro é onde o áudio é escrito. Quando estiver pronto, prima-o e os ficheiros são guardados.

O que é uma semente harmónica

Uma semente harmónica são alguns segundos de áudio que reproduzem a sua progressão de acordes — nada mais. É a "semente" que dá a um gerador de IA para que ele se desenvolva a partir dela.

Existe devido à forma como os geradores como o Suno funcionam. Eles ignoram completamente os nomes dos acordes no prompt de texto e moldam a sua saída em torno da harmonia no áudio que carrega. A semente é simplesmente a forma como lhes entrega essa harmonia num formato que eles podem ouvir. Use-a sempre que quiser que a IA permaneça numa progressão específica em vez de inventar a sua própria.

Escrever os acordes

Os acordes são a única coisa que deve digitar. Eles estão na linha Acordes na parte inferior do separador Música, que os mostra como blocos dispostos sobre os compassos que ocupam; prima Editar os acordes como texto — Ctrl+Enter ou Escape para voltar para trocar esses blocos pelo texto e digitar nele, e Ctrl+Enter ou Escape para voltar. Escreva símbolos de acordes separados por espaços. Como as linhas que digita se mapeiam para o tempo é abordado a seguir, em Linhas são compassos; esta parte é apenas a notação para um único acorde.

A notação abrange a maioria dos acordes comuns:

Tríades — C, Am, F, G. Uma letra simples é maior; adicione m para menor.
Sétimas e extensões — G7, Cmaj7, Am7, D9, Em11. Escreva a qualidade logo após a raiz.
Suspensos e alterados — Csus2, Dsus4, Bdim, Faug.
Baixo com barra — coloque uma nota de baixo após uma barra: D/E, Bm/F#, Gmaj7/B. O acorde permanece o mesmo; a nota após a barra é tocada no baixo.
Pausas — N.C. ("no chord") deixa um espaço silencioso. Ainda pode dar-lhe uma nota de baixo: N.C./B toca apenas esse tom de baixo.

O sustenido ou bemol vai logo após a letra da nota (F#, Bb). Uma qualidade que a aplicação não conhece escrita numa nota real — um sufixo estranho, por exemplo — volta a uma tríade maior simples nessa raiz em vez de falhar; mas um símbolo que não consegue ler como um acorde é sinalizado como não reconhecido na pré-visualização ao vivo, e a renderização permanece desativada até que o corrija.

Um acorde também pode ter um peso. Coloque um número à frente e ele dura essa quantidade de unidades da própria linha: 2Am 2E G B são seis unidades nessa linha, então Am e E duram o dobro de G e B. Sem números, uma linha simplesmente divide-se igualmente entre os seus acordes, exatamente como antes.

Isto não é o mesmo que escrever o acorde duas vezes, e a diferença é audível. Cada acorde soa no seu próprio início, então Am Am ataca Lá menor uma segunda vez; 2Am deixa o primeiro ataque soar enquanto a figura continua a correr sobre ele. Num pad sustentado, esse ataque extra rearticula o acorde; sob um arpejo movimentado, mal se nota. Use um peso quando uma partitura mantém um acorde em compassos irregulares — o padrão que não consegue escrever com uma divisão uniforme.

Exemplo. Am é Lá menor, Cmaj7 é um Dó maior-sétima, e Am F C G/B é uma sequência de quatro acordes que coloca Si no baixo sob o Sol final. Um G simples e Gmaj são o mesmo acorde; G7 adiciona a sétima menor. E 2C G Am dá a Dó metade da linha com Sol e Lá menor a partilhar o resto.

Linhas são compassos

O texto dos acordes lê uma linha como um compasso. Cada linha não vazia que digita é um único compasso de tempo, e os acordes nessa linha partilham-no — igualmente por predefinição, ou em proporção aos seus pesos se tiver escrito algum. Linhas vazias, etiquetas [Section] e marcas de compasso | são ignoradas, para que possa colar uma partitura de acordes quase exatamente como está escrita e ela se alinha.

Isto é o que permite que uma partitura real funcione sem reformatar. Uma linha como [Verse] desaparece, uma linha em branco entre secções desaparece, e o | que usa para separar compassos é simplesmente removido — apenas os acordes e as suas quebras de linha decidem o tempo.

A duração de uma linha é ajustável, com os botões + / − à direita dos acordes, ao lado da progressão: Linhas mais longas: cada linha de acordes dura um quarto de compasso a mais e Linhas mais curtas: cada linha de acordes dura um quarto de compasso a menos. O número abaixo deles é a configuração atual, e move-se um quarto de compasso de cada vez. Normalmente, deixe-o em um — uma linha é um compasso. Aumente-o para esticar cada linha, ou diminua-o para menos de um para as comprimir. Pertence aos acordes em vez de à semente como um todo, porque não diz nada sobre a música, exceto como o texto que digitou é lido.

Exemplo. Digitados em quatro linhas separadas, Am, C, G, Dm são quatro compassos, cada acorde mantido por um compasso completo. Digitados como uma única linha Am C G Dm, são um compasso com cada acorde comprimido num quarto dele. E C G Am F numa linha é um compasso de quatro acordes rápidos, enquanto os mesmos quatro em quatro linhas são um loop lento de quatro compassos.

Tempo, duração e métrica

Uma pequena linha de configurações acima da música decide a velocidade da semente, como um compasso é dividido e quanto tempo dura tudo. A IA capta o tempo e a sensação da semente, e a semente precisa de ser longa o suficiente para dar ao gerador algo a que se agarrar.

BPM — o tempo, em batidas por minuto. Esta é a velocidade que o gerador tende a transportar para o seu resultado.
Compasso — o compasso. É um menu em vez de um campo de texto, listando os compassos que a aplicação realmente toca, divididos em Simples (4/4, 3/4, 2/4 e semelhantes) e Complexo (5/4, 7/8 e seus parentes). Uma semente escrita num compasso que não está na lista ainda abre e ainda toca com o valor com que foi guardada.
Divisão de batida — quão finamente uma batida é dividida, e assim quantos passos um compasso do editor contém. B/2 são colcheias, B/4 semicolcheias, B/3 e B/6 as grades de tercinas. Aplica-se a ambos os músicos de uma vez, porque partilham um eixo de tempo. Alterá-lo re-temporiza a figura em vez de recusar: mude uma sequência de colcheias para B/3 e ela torna-se a mesma sequência tocada como tercinas.
Swing — o quanto as contratempos são atrasados, em quatro quantidades nomeadas: Nenhum, Leve, Shuffle e Hard. Tempo reto é Nenhum; Shuffle é a sensação clássica de tercina.
Laços — quantas vezes a progressão inteira se repete no ficheiro renderizado. Mais loops criam uma semente mais longa. (A reprodução ao vivo simplesmente repete até que a pare, então esta configuração apenas molda o ficheiro.)

Exemplo. A 80 BPM em 4/4, uma linha que contém um acorde dura um compasso — três segundos. Quatro dessas linhas fazem uma passagem de doze segundos; com 4 loops, a semente tem cerca de 48 segundos de duração. Reduza o BPM para 40 e cada duração duplica.

Estilos e figuras — como os acordes são tocados

A harmonia é a mesma, independentemente de como a toca; o que muda é a figura que os dois músicos fazem dela. Isso é importante porque o gerador absorve a textura da semente juntamente com a sua harmonia — a escolha equilibra uma base harmónica clara com a quantidade de carácter da própria semente que se infiltra no resultado.

Existem dois níveis de escolha, e eles estão em lugares diferentes.

Um estilo é um emparelhamento nomeado: uma figura para os acordes e uma para o baixo, mais as configurações que esse emparelhamento deseja. É a escolha rápida — o menu Estilo perto do topo do separador Música, diretamente acima dos dois músicos que emparelha. Os estilos vêm em três coleções, agrupadas pelo tipo de figura que tocam:

Pads — estilos que afirmam a harmonia sem uma figura em movimento. Pad mantém o acorde inteiro como uma base sustentada; Drone é o mesmo com a tónica duplicada uma oitava abaixo — uma âncora mais profunda, ligeiramente mais suave; Marker toca um breve ataque em cada mudança de acorde e depois silêncio — o mais próximo de um esqueleto silencioso que impulsiona a IA sem a colorir.
Arpejos — figuras de acordes quebrados sobre um baixo simples, desde um simples para cima e para baixo (Arpeggio 1) através de linhas de colcheias dedilhadas até uma chamada e resposta de dois compassos e uma figura que deliberadamente sai do compasso e se realinha a cada três compassos.
Grooves — estilos rítmicos construídos sobre uma linha de baixo em movimento com impulsos e notas de passagem sob ataques de acordes sustentados.

Uma figura são os passos de um músico, e cada músico tem o seu próprio menu no início da sua linha — o agudo escolhe de uma coleção de figuras de acordes, o baixo de uma coleção de figuras de baixo. São bibliotecas separadas, deliberadamente mantidas curtas e simples: nomeadas pela ordem dos tons de acorde que percorrem (1-3-2, 1-2-3-4), mais as duas que não percorrem de todo — o acorde inteiro e um único ataque.

Misture os dois livremente. Pegue um estilo que goste e troque apenas a sua figura de baixo; o som é seu, e o menu de estilo muda para Custom para o indicar — o emparelhamento já não é o predefinido. Escolher qualquer estilo novamente redefine ambos os músicos para ele, o que é sempre o caminho de volta.

Se estiver em dúvida, Pad é o padrão seguro: presente o suficiente para bloquear a harmonia, neutro o suficiente para não atrapalhar. A melhor forma de escolher é premir Reproduzir e percorrer o menu enquanto toca — o estilo muda no próximo acorde, ao vivo.

Escrever a sua própria figura — o editor de passos

Quando nenhuma figura existente faz o que pretende, escreva a sua própria. O separador Música não é um formulário que descreve a música, é a música: uma grelha onde desenha a figura, reproduzindo enquanto edita.

Três blocos estão empilhados lá, partilhando um eixo de tempo: a grelha do músico agudo em cima, a do músico baixo abaixo dela, e os acordes por baixo. Uma coluna é uma fatia fixa de tempo — um passo da divisão do tempo — e significa o mesmo instante em todos os três, então um acorde fica diretamente sobre os tempos que possui e os dois músicos alinham-se um com o outro e com ele. A grelha tem dois compassos de largura e cresce um compasso de cada vez quando um músico ou uma linha de progressão precisa de mais espaço.

Cada músico desenha apenas os seus próprios passos. Uma figura de seis passos sob uma de oito passos são seis células e depois cinzento: para além do comprimento do próprio músico, a linha é esbatida e não pode ser clicada, porque não há nada ali para editar. Os músicos não estão presos ao mesmo comprimento — correm ao seu próprio ritmo, lado a lado, e uma figura cujo comprimento não divide o compasso simplesmente continua através dele.

As linhas são graus de acorde, não alturas. Essa é a ideia que faz uma figura tocar uma progressão inteira, e vale a pena um momento. Lendo uma grelha de baixo para cima:

Um tom de acorde: 1 = tónica, 2, 3, 4 ascendente. Para além da dimensão do acorde, o tom sobe uma oitava (C1–C4 do Chord Player). Empilhe vários numa coluna para criar o seu próprio acorde. — as linhas numeradas são tons de acorde. A linha 1 é a tónica de qualquer acorde que esteja a soar naquele instante, 2 o próximo tom acima, e assim por diante. Assim, uma figura escrita como 1-3-2 toca Lá, Mi, Dó sobre um Lá menor e Dó, Sol, Mi sobre um Dó maior — a forma permanece, as notas seguem a harmonia. Um grau para além do tamanho do acorde (linha 4 num acorde de três notas) é esse tom uma oitava acima.
A quinta acima da tónica — a linha BF do Chord Player. — a linha f é a quinta perfeita acima da tónica, independentemente dos próprios tons do acorde. Útil sob uma linha de baixo.
O acorde completo neste passo — o bloco alto do Chord Player (três notas numa tríade, quatro numa sétima). Clique numa linha de tons na sua coluna para iniciar o bloco ali. — a linha r coloca o acorde restante inteiro num passo: três notas numa tríade, quatro numa sétima. Desenha-se como um ponto na linha r com um bloco abaixo dela cobrindo os tons que contém, para que possa ver rapidamente o que está a soar. Clique numa linha numerada dentro ou sob esse bloco para mover onde o bloco começa — r da linha 3 para cima deixa as linhas 1 e 2 livres para outra coisa.

Empilhe várias notas numa coluna e elas soam juntas — é assim que escreve a sua própria voz em vez de usar r.

Enquanto Reproduzir está a correr, a coluna que está a ser tocada acende-se em cada bloco, e o acorde a soar acende-se com ela. A cabeça de reprodução de cada músico corre ao seu próprio ritmo, porque cada um corre ao seu próprio comprimento — isso não é uma falha, são as duas figuras a ciclar uma contra a outra.

Qualquer coisa que desenhe faz com que o estilo leia Custom, e a figura torna-se a da própria semente. É guardada dentro do .yams na íntegra, para que uma semente toque o mesmo daqui a um ano, mesmo que a figura original que usou seja posteriormente melhorada. Escolher um estilo do menu descarta a sua edição e volta a essa predefinição — incluindo voltar a escolher a que começou, que é como desfaz uma experiência.

Colocar notas e os dois modos de clique

Um clique na grelha pode significar duas coisas diferentes, e um pequeno interruptor modo no topo da coluna de bandeiras decide qual. Esta é a única coisa que vale a pena aprender antes de qualquer outra coisa no editor.

Editar notas: clique numa célula para adicionar uma nota, clique numa nota para a remover. — o modo de desenho, e onde passará a maior parte do seu tempo. Clique numa célula vazia para colocar uma nota lá; clique numa nota para a remover. Uma nota que coloca também é selecionada, para que possa marcá-la imediatamente.
Definições de nota: clique numa nota para a selecionar e, em seguida, defina as suas sinalizações. — o modo de ajuste. Um clique seleciona a nota por baixo e nunca escreve, para que possa alcançar uma nota que desenhou anteriormente e alterar as suas bandeiras sem a apagar no processo.

Ambos os modos existem porque um único clique não pode realizar ambas as tarefas. No modo de desenho, o único clique que poderia selecionar uma nota existente é o que a remove; sem o interruptor, ajustar uma nota significaria desligá-la e ligá-la novamente — o que reescreve a nota que estava a tentar ajustar e perde todas as bandeiras que ela carregava.

Existe um atalho para o caso comum: Ctrl+clique (ou um clique com o botão direito) seleciona uma nota sem sair do modo de desenho. Use o interruptor quando estiver a rever uma figura que já escreveu; use Ctrl+clique quando estiver a desenhar e quiser marcar algo de passagem.

Se o seu músico estiver definido para uma divisão mais grosseira do que a da semente — uma figura escrita em colcheias enquanto a grelha mostra semicolcheias — clicar numa coluna entre dois dos seus passos refina esse músico para a grelha mais fina, mantendo tudo o que já tocou onde estava, e coloca a nota na coluna em que clicou. Nunca precisa de pensar nisso; a figura simplesmente ganha a resolução de que precisa.

Sinalizadores de nota — moldar um único passo

A coluna de botões à esquerda das grelhas atua sobre a nota selecionada — aquela com um anel à sua volta. Se nada estiver selecionado, ficam acinzentados, porque não há nada para sinalizar. Cada par é uma propriedade:

oitava — Oitava acima e Oitava abaixo movem apenas essa nota uma oitava inteira, deixando o resto da figura onde está. É assim que uma linha de baixo desce um passo, ou um arpejo atinge o topo.
passo da escala — Nota de passagem: um grau da escala acima e Nota de passagem: um grau da escala abaixo transformam a nota numa nota de passagem, um passo fora do tom do acorde. O passo é dado através da escala que a sua progressão realmente soletra, não um semitom cromático, para que permaneça dentro da tonalidade sem que tenha de nomear uma.
nível — Acento toca a nota com mais força do que o resto da linha do músico, Fantasma muito mais suavemente. Uma figura com um acento e alguns fantasmas lê-se como tocada em vez de digitada.
duração — Sustentar até ao fim do acorde faz a nota soar até que o acorde mude, independentemente da duração normal da nota do músico; Staccato corta-a. Estes são os dois extremos, e tudo o que está entre eles é a própria definição de duração do músico.
condição — Apenas no último tempo do acorde e Apenas fora do último tempo tornam a nota condicional à posição do acorde: uma dispara apenas no último tempo do acorde, a outra apenas fora dele. É assim que uma figura obtém uma viragem — uma nota extra que aparece logo antes de cada mudança de acorde e em mais nenhum lugar.
push — Antecipado: este slot toca o próximo acorde vocaliza o próximo acorde neste passo em vez do atual, para que a harmonia chegue um tempo mais cedo. É a antecipação que dá a um groove a sua inclinação, e envolve-se corretamente no final do loop.

Os sinalizadores empilham-se: uma nota pode ser uma nota de passagem staccato acentuada que só dispara no último tempo. A grelha mostra-os como pequenas marcas na célula, para que um olhar lhe diga quais os passos que contêm algo.

Definições próprias de cada músico

Duas colunas de pequenos botões estão à direita de cada grelha, linha por linha com ela, e atuam sobre esse músico como um todo, em vez de numa única nota:

Adicionar um passo ao final da faixa e Remover o último passo da faixa alteram o comprimento em passos da figura — o número abaixo deles é a contagem atual (Passos na pista — os + e − acima adicionam ou removem um.). Adicione passos e a figura fica mais longa, que é como se escreve uma frase de dois compassos ou um comprimento deliberadamente ímpar; a grelha cresce um compasso quando precisa.
Deslocar para a esquerda e Deslocar para a direita rodam a figura inteira em um passo, o que geralmente é mais rápido do que redesenhar uma frase que começa no tempo errado.
Inverter a pista. É uma definição, não uma edição — a figura mantém o seu nome e desativa-se novamente. — reproduz a figura de trás para a frente. É uma definição, não uma reescrita: a grelha mostra-a invertida, a figura mantém o seu nome, e premir novamente volta a colocá-la no lugar. Um arpejo ascendente e descendente espelhado é a mesma figura descendente.
Limpar a faixa — esvazia o músico, para começar de novo.

Na banda acima de cada grelha, ao lado do instrumento, estão as definições de nota desse músico — os padrões que cada passo herda, a menos que um sinalizador os substitua:

velocidade — a força com que o músico ataca, em percentagem. Os sinalizadores de acento e fantasma escalam para cima e para baixo a partir disto, definindo assim a energia geral da linha.
comprimento — a duração de uma nota, contada em passos. Mais de um passo significa que as notas se sobrepõem, o que impede que uma figura soe como bips separados; mais curto torna-a nítida.
Manter — faz soar cada nota até que o acorde mude, independentemente da definição de duração. É isto que transforma uma figura num pad; também muda o músico para uma voz sustentada em vez de uma percutida. As linhas de baixo geralmente querem-no ligado, os arpejos desligados.

Instrumentos — um músico de baixo e um de agudos

A semente é tocada por até dois instrumentos ao mesmo tempo, um por registo: um músico de baixo a tocar a linha grave e um músico de agudos a tocar os acordes acima dela. Cada um tem a sua própria linha no separador Música, rotulada Baixo e Instrumento no final da linha. Os instrumentos vêm de uma biblioteca incorporada de quase cem instrumentos acústicos, elétricos e sintetizados amostrados — teclas, cordas dedilhadas e curvadas, sopros, percussão afinada, vozes e pads de sintetizador — gravados a partir de sessões de amostras com licença aberta, mais um sintetizador limpo incorporado.

Cada seletor é um par: um ícone de família e a lista de instrumentos. Clique no ícone para escolher uma família — clicar numa muda imediatamente o músico para o primeiro instrumento dessa família, para que o som siga o clique; escolha Todos para navegar por tudo. A lista mostra cada instrumento uma vez; digitar nela filtra por nome (Escreva para filtrar…). Dois chevrons ao lado do nome avançam diretamente para o Instrumento anterior na lista ou Instrumento seguinte na lista sem abrir a lista — a forma mais rápida de ouvir vizinhos enquanto algo está a tocar.

Quando um instrumento foi gravado em várias articulações — sustentado, staccato, pizzicato, vibrato — cada uma delas é um pequeno botão na linha desse músico. Estão todas no ecrã de uma vez, em vez de escondidas numa lista, por isso a mudança é um único clique; o botão mostra uma forma abreviada do nome e o seu nome completo está na dica de ferramenta.

O seletor de baixo oferece uma escolha extra no topo: Igual ao instrumento, o que significa que o instrumento de agudos cobre ambos os registos — um músico para toda a semente, da forma como um piano solo o tocaria. Instrumentos que só fazem sentido no registo grave não aparecem na lista de agudos.

O misturador — os botões de cada músico

Mais adiante na linha de cada músico está o seu canal de mistura — um botão de silêncio e um conjunto de botões. Arraste um botão para cima ou para baixo para o girar, ou clique no seu valor e digite; os que medem uma quantidade desenham um arco preenchido a partir do seu mínimo, para que um olhar pela linha lhe diga onde tudo está definido.

O botão de silêncio silencia esse músico sem o remover — o outro continua a tocar. É uma ferramenta de audição: silencie o baixo para julgar os agudos por si só, volte a ligá-lo a meio da reprodução. O silêncio nunca é guardado na semente, por isso uma semente reaberta toca sempre completa. (Uma renderização feita com um músico silenciado obtém um sufixo -bass ou -treble no nome do ficheiro, para que um ficheiro parcial não possa ser confundido com o arranjo completo.)
volume — o nível desse músico, em percentagem. 100% é intocado.
oitava — desloca toda a parte desse músico para cima ou para baixo em uma oitava. Alguns instrumentos simplesmente encaixam melhor uma oitava longe de onde a figura os escreve.
Reverb — a quantidade desse músico que alimenta a sala escolhida no separador Render (ver A sala e os filtros mestres). Há uma sala partilhada; este botão é o envio de cada músico para ela. As novas sementes começam o baixo baixo — as frequências baixas afogadas em reverberação são de onde vem a lama — e os agudos no nível natural da sala.
afinação (apenas agudos) — uma sonda de afinação fina em cents, para verificar um instrumento contra outro de ouvido. Reinicia quando muda de instrumento e nunca é guardado; deixe-o em 0 em uso normal.

Ouça ao vivo — Reproduzir e o teclado

Reproduzir (no separador Render, ao lado dos filtros) reproduz a seed imediatamente, em loop até que prima Parar — sem renderização, sem ficheiro, sem necessidade de guardar. Existe para que possa desenhar a seed de ouvido: enquanto toca, todas as configurações musicais permanecem editáveis — os acordes, o estilo, ambos os instrumentos, o tempo, o compasso, os botões da mesa de mistura — e cada alteração é ouvida no próximo acorde, sem parar. Percorra os estilos, troque os instrumentos, baixe o baixo uma oitava, e só renderize quando soar bem.

Abaixo dos controlos de música, um teclado de piano mostra o que está a soar: as notas do músico agudo acendem-se numa cor e as do músico baixo noutra, ao vivo. Também pode clicar em qualquer tecla para ouvir essa nota individualmente, tocada pelo instrumento agudo atual — útil para verificar um som antes de se comprometer com ele.

A reprodução é uma pré-visualização do mesmo arranjo que a renderização escreve — mesmas notas, mesmos instrumentos, mesma mistura. Duas pequenas diferenças são deliberadas: o ficheiro renderiza exatamente o número de loops que definiu (a reprodução apenas faz loop), e os filtros mestres são lidos uma vez quando a reprodução começa, por isso alterar esses dois requer uma paragem e um início.

A sala e os filtros mestres

Três configurações no separador Render moldam o som do ficheiro final, depois de os instrumentos terem tocado:

Reverberação — a sala onde a seed é colocada, desde Seco: sem sala até Sala: pequena e próxima, Câmara: média, quente, Hall: grande e aberto e Igreja: muito grande, cauda longa. Uma sala para toda a seed; quanto de cada músico é enviado para ela é o botão Reverb desse músico no separador Música. Escolha Seco: sem sala para uma seed completamente seca.
Passa-altas (Hz) — remove tudo abaixo da frequência dada, em hertz, no final da cadeia. Abaixo da música, há um ruído que consome headroom sem ser ouvido como música. 20–80 Hz é sempre seguro; o padrão 100 já atinge as notas de baixo mais baixas, e valores acima de ~150 afinam audivelmente o baixo. Se baixar o baixo uma oitava, mantenha-o a 60 ou abaixo. 0 desliga-o.
Passa-baixas (Hz) — o mesmo no topo: remove tudo acima da frequência dada, onde vivem o ruído da amostra e o efervescer da compressão. 8.000–16.000 Hz é sempre seguro; o padrão 10.000 é transparente; valores mais baixos tornam a seed progressivamente mais quente, depois abafada. 0 desliga-o.

Os três existem porque uma seed deve entregar música ao gerador, não ruído: a sala dá à harmonia um espaço natural, e os filtros cortam os extremos para que o headroom do ficheiro seja gasto nos acordes.

Formato de áudio

A configuração Formato, no separador Render, escolhe como a seed de áudio é escrita. Uma seed que carrega para um gerador de IA não precisa de fidelidade de estúdio, por isso o padrão mantém o ficheiro pequeno.

MP3 — comprimido e pequeno; a escolha certa para quase todos os uploads.
WAV (não comprimido) — o áudio bruto, muito maior. Use-o apenas se quiser especificamente um ficheiro não comprimido.

Quando o formato é MP3, Bitrate MP3 define a qualidade — números mais altos significam um ficheiro ligeiramente maior, ligeiramente mais limpo. Para uma seed Suno, 192 kbps é suficiente. O controlo de bitrate fica cinzento quando WAV é selecionado, porque WAV não tem bitrate para definir.

Nomear a seed

Nome, no separador Render, junto às outras definições de saída, é o nome desta seed — "Chorus lift", "Two Names, One Face", o que quer que lhe diga qual a ideia que contém. É uma etiqueta para si, não uma definição que altera o áudio, e é guardada dentro da seed para que volte a aparecer quando a reabrir.

Tem uma função prática para além disso: alimenta o nome que os ficheiros renderizados recebem, por isso, nomear uma seed é geralmente suficiente para nomear tudo o que ela produz. Deixá-la vazia não tem problema — os ficheiros voltam então a um nome construído a partir dos seus acordes (ver Nomear os ficheiros renderizados).

Nomear os ficheiros renderizados

A seed tem um nome; os ficheiros que renderiza têm o seu próprio. Saída é esse segundo nome — a base partilhada pelo áudio e pelo MIDI — e é escrito como um pequeno modelo em vez de uma palavra fixa, para que cada renderização se nomeie a partir das configurações que estava a usar.

Tudo o que está entre chavetas é preenchido quando renderiza. Os tokens musicais: {name} torna-se o nome da seed, {chords} um nome construído a partir dos acordes (os primeiros oito, para que um gráfico longo não produza um nome de ficheiro inutilizável), {style}, {bpm} e {loops} os valores atuais dessas configurações, e {instrument-treble} / {instrument-bass} os dois músicos (o token de baixo volta ao instrumento agudo quando o baixo é definido como igual). Os tokens de configurações registam o separador Render: {reverb-type} a sala, {reverb-amount} os dois envios de reverberação como treble-bass (por exemplo 50-20), {highpass} e {lowpass} os dois valores de filtro — útil quando está a comparar renderizações de teste e quer que cada nome de ficheiro contenha as configurações exatas com que foi feito. Tudo o resto é mantido como o digitou.

Uma nova seed começa em {name}-{style}-{bpm}, então uma seed chamada Chorus lift renderizada como um pad a 80 BPM sai como Chorus lift-pad-80. Se a seed não tiver nome, {name} volta ao nome derivado do acorde, para que o ficheiro nunca comece com um traço. Como o modelo é armazenado não preenchido e resolvido de novo em cada renderização, alterar uma configuração — um novo estilo, um tempo mais lento — renomeia a próxima renderização em vez de sobrescrever a última. Limpe o campo completamente e ele volta ao modelo padrão.

Não há pasta de saída para escolher: cada renderização é escrita na mesma pasta que o próprio ficheiro .yams da seed. Então, guarde a seed primeiro — o botão Renderizar semente permanece desativado até que o faça (ver Guardar, abrir e gerir seeds) — e o áudio e o MIDI aterram mesmo ao lado.

Veja a semente antes de renderizar

No separador Renderizar, uma pequena leitura mostra o que o formulário atual irá produzir antes de o renderizar: o número de acordes (Acordes), a duração total (Duração) e o tamanho estimado do ficheiro (Tam. est.). Atualiza-se à medida que digita, por isso uma semente descontrolada — um gráfico longo vezes muitos loops pode demorar minutos de áudio — é visível de imediato em vez de surgir como um longo congelamento.

É também uma verificação de segurança. Se a fórmula de compasso não puder ser lida, ou se a progressão contiver um acorde que a aplicação não reconhece, a leitura indica-o e o botão Renderizar semente permanece desativado até que o corrija — para que nunca inicie uma renderização que iria falhar. Enquanto uma renderização está em execução, o botão mostra a sua fase, primeiro "A renderizar áudio…" e depois "A guardar…", para que possa ver que está a funcionar em vez de estar congelado.

Os ficheiros que uma renderização produz

Cada renderização guarda dois ficheiros que partilham o nome de saída: a semente de áudio (.mp3 ou .wav) e um ficheiro MIDI (.mid) da mesma progressão. O painel de resultados lista ambos, e clicar em qualquer um deles revela-o no seu gestor de ficheiros. Eles são guardados na pasta do .yams da semente, mesmo ao lado.

São para dois trabalhos diferentes. O áudio é a semente que realmente carrega para o gerador de IA — é o objetivo principal da aplicação. O MIDI é um bónus para software de música: abra-o numa DAW e terá a mesma progressão como notas editáveis — ele carrega a própria harmonia, completa mesmo que tenha renderizado com um leitor silenciado. Se apenas carregar para o Suno, o MIDI não custa nada estar lá. O ficheiro de semente .yams nessa mesma pasta é uma terceira coisa, mas não é produzido pela renderização — é o documento que guardou para criar a semente, abordado a seguir.

Guardar, abrir e gerir sementes

Uma semente não é apenas uma renderização única — é um pequeno documento que pode guardar, nomear, reabrir e manter vários abertos ao mesmo tempo. Tudo o que digita é capturado num ficheiro .yams, para que uma semente volte exatamente como estava, pronta para ser renderizada novamente ou ajustada. Nada é mantido automaticamente entre os lançamentos, então guardar é como mantém uma semente.

Uma seed é um documento `.yams`

Uma seed existe como um ficheiro .yams — um pequeno documento de texto que contém todos os campos do formulário: o seu nome, os acordes, o tempo, o compasso, o estilo, ambos os instrumentos e as suas definições de misturador, a sala e os filtros, o formato, o modelo de saída, tudo. Guardar um é o que transforma uma renderização descartável numa seed que pode guardar.

Uma figura que desenhou é guardada com ela, na íntegra — não como uma referência ao estilo de onde começou, mas como as próprias notas. Isso é deliberado: uma seed deve soar da mesma forma daqui a um ano, mesmo que a figura enviada de onde foi desenhada seja posteriormente melhorada. O nome do estilo é mantido ao lado como um registo de onde a figura veio.

As seeds guardadas por versões mais antigas ainda abrem normalmente, e o nome que as suas renderizações usaram é mantido como o modelo de saída, por isso, reabrir uma e renderizá-la novamente produz os mesmos nomes de ficheiro de antes.

A aplicação abre com uma única seed em branco de cada vez, e nada do que digita é lembrado entre os lançamentos — para manter uma seed, guarde-a. Três botões na barra superior gerem isto:

Nova semente — iniciar uma nova seed em branco; abre num novo separador.
Guardar semente — escrever a seed atual de volta para o seu .yams. A primeira gravação de uma nova seed pergunta onde colocar o ficheiro.
Guardar semente como… — guardar a seed atual para um novo .yams, deixando o original intocado — a forma de criar uma variante.

Guardar é também a porta para a renderização: uma seed deve ter um .yams antes que Renderizar semente funcione, porque o áudio é escrito na pasta desse ficheiro.

Várias sementes abertas ao mesmo tempo

Pode ter várias sementes abertas juntas, cada uma no seu próprio separador abaixo da barra superior — da mesma forma que um editor de texto mantém vários ficheiros abertos. Clique num separador para mudar para ele; cada separador mantém os seus próprios acordes, configurações e última renderização independentemente.

Um separador mostra o nome do ficheiro da semente, ou Sem título para um que ainda não guardou. Um pequeno ponto aparece num separador cuja semente tem edições não guardadas, para que possa ver rapidamente o que ainda precisa de ser guardado. O botão Fechar num separador fecha-o; a aplicação nunca fica vazia, então fechar o último separador coloca uma nova semente em branco no seu lugar.

Abrir uma semente guardada

Trazer uma semente existente de volta para a aplicação pode acontecer de três maneiras, e todas terminam da mesma forma — a semente abre num separador que pode renderizar:

Carregar semente — o botão Carregar na barra superior abre um seletor de ficheiros filtrado para sementes .yams.
Arrastar e largar — arraste um ficheiro .yams diretamente para a janela da aplicação e largue-o. Uma sobreposição suave aparece enquanto arrasta, para mostrar que será carregado.
Duplo clique — porque a aplicação regista o tipo de ficheiro .yams, fazer duplo clique numa semente (ou usar Abrir com) inicia a aplicação com essa semente carregada, ou entrega-a a uma janela já em execução.

Abrir um ficheiro que já está num separador traz esse separador para a frente, atualizado a partir do ficheiro, em vez de o duplicar. No entanto, o formulário inteiro é preenchido a partir do ficheiro — acordes, tempo, estilo, instrumentos, tudo — porque uma semente é definida inteiramente pelo formulário. Reabra um e prima Renderizar para obter o mesmo áudio novamente, ou altere uma única configuração — um estilo diferente, um tempo mais lento — e renderize uma variante sem ter de digitar novamente a progressão.

Idioma e aparência

Abra a caixa de diálogo de configurações a partir do botão de engrenagem na barra superior para alterar duas coisas.

Idioma — o idioma em que o texto da aplicação é exibido. A sua escolha é lembrada para a próxima vez.
Tema — alterna entre um visual claro e um escuro. Escolha o que for mais fácil para os seus olhos; não tem efeito nas seeds que gera.

Perguntas e respostas

Como é que eu uso a seed no Suno? Renderize a seed, depois no Suno inicie um Cover (ou Extend) e carregue o ficheiro de áudio que a aplicação guardou. O Suno ouve a harmonia nesse áudio e constrói a sua faixa com base nos seus acordes. Os nomes dos acordes que digitou nunca vão para o Suno — apenas o som.

Posso colar uma folha de acordes que já tenho? Geralmente sim. A aplicação lê cada linha como um compasso e ignora os títulos [Section], linhas em branco e marcas de compasso |, por isso, a maioria das tabelas de acordes simples são inseridas quase inalteradas. Verifique a contagem de acordes da pré-visualização e o aviso de "não reconhecido" para detetar qualquer coisa que não tenha conseguido ler.

Cliquei numa nota e ela desapareceu em vez de me deixar alterá-la. Isso é o modo de desenho a fazer exatamente o que diz: um clique numa nota remove-a. Para ajustar uma nota que já desenhou, mude o controlo modo para Definições de nota: clique numa nota para a selecionar e, em seguida, defina as suas sinalizações. — ou Ctrl+clique na nota, o que a seleciona sem sair do modo de desenho. Consulte Colocar notas e os dois modos de clique.

O menu de estilo diz Custom — estraguei alguma coisa? Não. Significa que a figura que está a ser tocada já não é a predefinida, porque editou a grelha ou trocou a figura de um dos músicos. A sua versão é guardada com a seed e toca exatamente como a deixou. Escolher um estilo do menu novamente substitui-o por essa predefinição.

Porque é que existe um ficheiro MIDI, e o que é o .yams? O MIDI é uma conveniência para software de música — a mesma progressão que notas editáveis para uma DAW. O .yams é o documento da própria seed — o ficheiro que guarda para manter uma seed, e reabre (ou clica duas vezes) mais tarde para a renderizar novamente ou ajustá-la. Nenhum dos dois é o que carrega para o Suno — os geradores não conseguem ouvir um MIDI, e o .yams são apenas definições. Carregue o áudio; os outros dois estão lá se os quiser.

Que estilo e instrumentos devo escolher? Em caso de dúvida: Pad, um instrumento (deixe o baixo em Igual ao instrumento), e MP3 a 192 kbps. Isso indica a harmonia claramente sem dominar o resultado. Depois use Reproduzir para explorar — estilos, instrumentos e o misturador mudam todos ao vivo, para que o seu ouvido possa decidir antes de qualquer coisa ser renderizada.

O som está bom, mas quero o baixo mais baixo no ficheiro — tenho de renderizar novamente para verificar? Não. Os botões do misturador são ao vivo: ajuste o volume do baixo enquanto toca e estará a ouvir a mesma mistura que a renderização irá escrever. O que ouve é o que o ficheiro obtém.

Um banner diz que uma nova versão está disponível. Isso é a aplicação a dizer-lhe que uma nova versão foi publicada. Use o link de download para a obter, ou ignore o banner — não há atualização automática, por isso nada muda até que escolha instalá-la.

Créditos dos instrumentos

Os instrumentos amostrados provêm de sessões de gravação com licença livre. Agradecemos às pessoas que os gravaram e partilharam:

Autor	Instrumentos
Sam Gossner / Versilian Studios (VSCO-2-CE)	Fagote, Violoncelos, Carrilhões, Clarinete, Contrabaixo, Flauta, Harpa, Trompa, Marimba I, Marimba II, Oboé, Trombone Antigo, Órgão, Flautim, Flauta de Bisel, Tímpanos, Trombone, Trompete, Tuba, Piano Vertical ×2, Violas, Violino, Violinos
Projeto FreePats (incl. roberto@zenvoid.org, Mateusz Dąbrowski, Strix SoundFont Team)	Acordeão, Gaita de Foles, Guitarra Elétrica, Baixo Dedilhado e Palhetado, Vidro, Hang, Harpa de Boca, Kalimba, Guitarra de Nylon, Ocarina, Pads de Sintetizador (New Age, Bowed, Sweep, Choir), Saxofone Tenor, Sinos Tubulares, Ukulele, Xilofone
Alexander Holm	Salamander Grand Piano
Zenph Studios / OLPC, banco por roberto@zenvoid.org	YDP Grand Piano
Signature Sounds	Coro Aaaah's
pjcohen	Celesta, Contrabaixo
Tim Kahn	Rhodes Mark II
OldBassMan	Wurlitzer 200A
Project16	Rickenbacker Bass