Ajuda

O que é AI Music Seed?

AI Music Seed transforma uma progressão de acordes que você digita em um pequeno arquivo de áudio — mais um MIDI correspondente — que você entrega a um gerador de música AI como o Suno para que ele siga a harmonia que você escolheu em vez de inventar a sua própria.

Aqui está o problema que ele resolve: Suno e ferramentas semelhantes não leem nomes de acordes do seu prompt de texto. Eles apenas seguem a harmonia que realmente ouvem. Escrever "Am C G Dm" no prompt não faz nada; o gerador nunca o vê como acordes. Portanto, outras ferramentas que fornecem nomes de acordes — ou um MIDI que o Suno não consegue ouvir — não ajudam. AI Music Seed renderiza sua progressão para áudio real. Você carrega esse áudio como uma semente de Cover ou Extend, e o gerador fica preso aos seus acordes.

O cerne do aplicativo é uma ação: escrever uma progressão e pressionar Renderizar semente — todo o resto é um ajuste. A janela tem duas abas: Música contém a música em si — os acordes, a figura que os dois players fazem deles, e uma banda de instrumentos sampleados com um baixista e um solista que você escolhe e mistura independentemente — enquanto Render contém tudo sobre o arquivo de saída: a sala, os filtros, o formato. A aba Música também é um editor de passos: você pode escolher um estilo pronto, ou escrever a figura nota por nota e ouvi-la mudar sob suas mãos. Você pode ouvir tudo ao vivo com Reproduzir antes de renderizar qualquer coisa, editando a música enquanto ela toca. Uma semente é mantida como um pequeno documento .yams que você pode nomear, reabrir e manter vários abertos em abas; você salva um antes de renderizar, e o áudio aparece ao lado dele. Esta ajuda explica como gerar uma semente, como salvar e gerenciar seus arquivos de semente, e finalmente idioma e aparência.

Gerar uma semente harmônica

Este é o coração do aplicativo. Você digita uma progressão de acordes, escolhe um estilo e os instrumentos que a tocam, e pressiona Renderizar semente. O aplicativo escreve dois arquivos ao lado da sua semente salva — a semente de áudio e um MIDI correspondente — e mostra seus caminhos para que você possa abri-los ou carregá-los. (Salvar a própria semente como um documento .yams vem primeiro e é abordado em uma seção posterior — a renderização aparece na pasta desse arquivo.) O restante desta seção explica cada coisa que você pode configurar.

O próprio botão de renderização, Renderizar semente, fica na aba Render e executa a geração. Ele é desativado enquanto uma renderização está em andamento, enquanto o formulário não tem nada para renderizar ou um problema que a pré-visualização sinalizou (veja Ver a semente antes de renderizar, abaixo), e até que você tenha salvo a semente em um .yams — porque a pasta desse arquivo é onde o áudio é gravado. Quando estiver pronto, pressione-o e os arquivos serão salvos.

O que é uma seed harmônica

Uma seed harmônica são alguns segundos de áudio que reproduzem sua progressão de acordes — nada mais. É a "seed" que você dá a um gerador de IA para que ele se desenvolva a partir dela.

Ela existe por causa de como geradores como o Suno funcionam. Eles ignoram completamente os nomes dos acordes no prompt de texto e moldam sua saída em torno da harmonia no áudio que você carrega. A seed é simplesmente como você entrega essa harmonia a eles em um formato que eles podem ouvir. Use uma sempre que quiser que a IA permaneça em uma progressão específica, em vez de criar a sua própria.

Escrevendo os acordes

Os acordes são a única coisa que você deve digitar. Eles ficam na linha Acordes na parte inferior da aba Música, que os mostra como blocos sobre os tempos que ocupam; pressione Editar os acordes como texto — Ctrl+Enter ou Escape para voltar para trocar esses blocos pelo texto e digitar nele, e Ctrl+Enter ou Escape para voltar. Escreva símbolos de acordes separados por espaços. Como as linhas que você digita se mapeiam para o tempo é abordado a seguir, em Linhas são compassos; esta parte é apenas a notação para um único acorde.

A notação cobre a maioria dos acordes comuns:

Tríades — C, Am, F, G. Uma letra simples é maior; adicione m para menor.
Sétimas e extensões — G7, Cmaj7, Am7, D9, Em11. Escreva a qualidade logo após a raiz.
Suspensos e alterados — Csus2, Dsus4, Bdim, Faug.
Baixo com barra — coloque uma nota de baixo após uma barra: D/E, Bm/F#, Gmaj7/B. O acorde permanece o mesmo; a nota após a barra é tocada no baixo.
Pausas — N.C. ("sem acorde") deixa um espaço silencioso. Você ainda pode dar a ele uma nota de baixo: N.C./B toca apenas esse tom de baixo.

O sustenido ou bemol vai logo após a letra da nota (F#, Bb). Uma qualidade que o aplicativo não conhece escrita em uma nota real — um sufixo estranho, por exemplo — volta para uma tríade maior simples nessa raiz em vez de falhar; mas um símbolo que ele não consegue ler como um acorde é sinalizado como não reconhecido na pré-visualização ao vivo, e a renderização permanece desabilitada até que você o corrija.

Um acorde também pode ter um peso. Coloque um número na frente dele e ele durará essa quantidade de unidades da própria linha: 2Am 2E G B são seis unidades nessa linha, então Am e E duram o dobro de G e B. Sem nenhum número, uma linha simplesmente se divide igualmente entre seus acordes, exatamente como antes.

Isso não é o mesmo que escrever o acorde duas vezes, e a diferença é audível. Cada acorde soa em seu próprio início, então Am Am ataca Lá menor uma segunda vez; 2Am deixa o primeiro ataque soar enquanto a figura continua sobre ele. Em um pad sustentado, esse ataque extra rearticula o acorde; sob um arpejo agitado, mal aparece. Use um peso quando uma partitura mantém um acorde em tempos irregulares — o padrão que você não consegue escrever com uma divisão uniforme.

Exemplo. Am é Lá menor, Cmaj7 é um Dó maior-sétima, e Am F C G/B é uma sequência de quatro acordes que coloca Si no baixo sob o Sol final. Um G simples e Gmaj são o mesmo acorde; G7 adiciona a sétima menor. E 2C G Am dá a Dó metade da linha com Sol e Lá menor compartilhando o resto.

Linhas são compassos

O texto do acorde lê uma linha como um compasso. Cada linha não vazia que você digita é um único compasso de tempo, e os acordes nessa linha o compartilham — igualmente por padrão, ou em proporção aos seus pesos, se você escreveu algum. Linhas vazias, rótulos [Section] e marcas de compasso | são ignorados, então você pode colar uma partitura de acordes quase exatamente como está escrita e ela se alinha.

É isso que permite que uma partitura real funcione sem reformatar. Uma linha como [Verse] desaparece, uma linha em branco entre as seções desaparece, e o | que você usa para separar os compassos é simplesmente removido — apenas os acordes e suas quebras de linha decidem o tempo.

A duração de uma linha é ajustável, com os botões + / − à direita dos acordes, ao lado da progressão: Linhas mais longas: cada linha de acordes dura um quarto de compasso a mais e Linhas mais curtas: cada linha de acordes dura um quarto de compasso a menos. O número abaixo deles é a configuração atual, e ele se move um quarto de compasso por vez. Normalmente, deixe em um — uma linha é um compasso. Aumente para estender cada linha, ou diminua para comprimi-las. Pertence aos acordes em vez de à semente como um todo, porque não diz nada sobre a música, exceto como o texto que você digitou é lido.

Exemplo. Digitados em quatro linhas separadas, Am, C, G, Dm são quatro compassos, cada acorde mantido por um compasso inteiro. Digitados como uma única linha Am C G Dm, eles são um compasso com cada acorde espremido em um quarto dele. E C G Am F em uma linha é um compasso de quatro acordes rápidos, enquanto os mesmos quatro em quatro linhas são um loop lento de quatro compassos.

Tempo, duração e métrica

Uma pequena linha de configurações acima da música decide a velocidade da semente, como um compasso é dividido e quanto tempo dura tudo. A IA capta o tempo e a sensação da semente, e a semente precisa ser longa o suficiente para dar ao gerador algo para se agarrar.

BPM — o tempo, em batidas por minuto. Esta é a velocidade que o gerador tende a levar para o seu resultado.
Compasso — o compasso. É um menu em vez de um campo de texto, listando os compassos que o aplicativo realmente toca, divididos em Simples (4/4, 3/4, 2/4 e similares) e Complexo (5/4, 7/8 e seus parentes). Uma semente escrita em um compasso que não está na lista ainda abre e ainda toca com o valor com o qual foi salva.
Divisão de batida — quão finamente uma batida é dividida, e assim quantos passos um compasso do editor contém. B/2 são colcheias, B/4 semicolcheias, B/3 e B/6 as grades de tercinas. Aplica-se a ambos os players de uma vez, porque eles compartilham um eixo de tempo. Alterá-lo re-temporiza a figura em vez de recusar: mude uma sequência de colcheias para B/3 e ela se torna a mesma sequência tocada como tercinas.
Swing — o quanto as contratempos são atrasados, em quatro quantidades nomeadas: Nenhum, Leve, Shuffle e Hard. Tempo reto é Nenhum; Shuffle é a sensação clássica de tercina.
Loops — quantas vezes a progressão inteira se repete no arquivo renderizado. Mais loops criam uma semente mais longa. (A reprodução ao vivo simplesmente repete até você pará-la, então esta configuração apenas molda o arquivo.)

Exemplo. A 80 BPM em 4/4, uma linha contendo um acorde dura um compasso — três segundos. Quatro dessas linhas fazem uma passagem de doze segundos; com 4 loops a semente tem cerca de 48 segundos de duração. Reduza o BPM para 40 e cada duração dobra.

Estilos e figuras — como os acordes são tocados

A harmonia é a mesma, não importa como você a toque; o que muda é a figura que os dois players fazem dela. Isso importa porque o gerador absorve a textura da semente junto com sua harmonia — a escolha troca uma base harmônica clara pela quantidade do caráter da própria semente que vaza para o resultado.

Existem dois níveis de escolha, e eles estão em lugares diferentes.

Um estilo é um emparelhamento nomeado: uma figura para os acordes e uma para o baixo, mais as configurações que esse emparelhamento deseja. É a escolha rápida — o menu Estilo perto do topo da aba Música, diretamente acima dos dois players que ele emparelha. Os estilos vêm em três coleções, agrupadas pelo tipo de figura que tocam:

Pads — estilos que afirmam a harmonia sem uma figura em movimento. Pad mantém o acorde inteiro como uma base sustentada; Drone é o mesmo com a tônica dobrada uma oitava abaixo — uma âncora mais profunda, ligeiramente mais suave; Marker toca uma breve batida em cada mudança de acorde e depois silêncio — o mais próximo de um esqueleto silencioso que impulsiona a IA sem colori-la.
Arpejos — figuras de acordes quebrados sobre um baixo simples, de um simples para cima e para baixo (Arpeggio 1) através de linhas de colcheias dedilhadas para uma chamada e resposta de dois compassos e uma figura que deliberadamente sai do compasso e se realinha a cada três compassos.
Grooves — estilos rítmicos construídos sobre uma linha de baixo em movimento com empurrões e notas de passagem sob batidas de acordes sustentadas.

Uma figura são os próprios passos de um player, e cada player tem seu próprio menu no início de sua linha — o agudo escolhe de uma coleção de figuras de acordes, o baixo de uma coleção de figuras de baixo. São bibliotecas separadas, deliberadamente mantidas curtas e simples: nomeadas pela ordem dos tons do acorde que percorrem (1-3-2, 1-2-3-4), mais as duas que não percorrem de forma alguma — o acorde inteiro e uma única batida.

Misture os dois livremente. Pegue um estilo que você goste e troque apenas sua figura de baixo; o som é seu, e o menu de estilo muda para Custom para indicar isso — o emparelhamento não é mais o predefinido. Escolher qualquer estilo novamente redefine ambos os players para ele, o que é sempre o caminho de volta.

Se você estiver em dúvida, Pad é o padrão seguro: presente o suficiente para travar a harmonia, neutro o suficiente para não atrapalhar. A melhor maneira de escolher é pressionar Reproduzir e percorrer o menu enquanto ele toca — o estilo muda no próximo acorde, ao vivo.

Escrevendo sua própria figura — o editor de passos

Quando nenhuma figura existente faz o que você quer, escreva a sua própria. A aba Música não é um formulário descrevendo a música, ela é a música: uma grade onde você desenha a figura, reproduzindo enquanto edita.

Três blocos são empilhados ali, compartilhando um eixo de tempo: a grade do player agudo em cima, a do player baixo abaixo dela, e os acordes por baixo. Uma coluna é uma fatia fixa de tempo — um passo da divisão do tempo — e significa o mesmo instante em todos os três, então um acorde fica diretamente sobre os tempos que ele possui e os dois players se alinham um com o outro e com ele. A grade tem dois compassos de largura e cresce um compasso por vez quando um player ou uma linha de progressão precisa de mais espaço.

Cada player desenha apenas seus próprios passos. Uma figura de seis passos sob uma de oito passos são seis células e depois cinza: após o comprimento do próprio player, a linha é esmaecida e não pode ser clicada, porque não há nada ali para editar. Os players não estão travados no mesmo comprimento — eles correm no seu próprio ritmo, lado a lado, e uma figura cujo comprimento não divide o compasso simplesmente continua através dele.

As linhas são graus de acorde, não alturas. Essa é a ideia que faz uma figura tocar uma progressão inteira, e vale a pena um momento. Lendo uma grade de baixo para cima:

Um tom de acorde: 1 = tônica, 2, 3, 4 ascendente. Além do tamanho do acorde, o tom sobe uma oitava (C1–C4 do Chord Player). Empilhe vários em uma coluna para criar seu próprio acorde. — as linhas numeradas são tons de acorde. A linha 1 é a tônica de qualquer acorde que esteja soando naquele instante, 2 o próximo tom acima, e assim por diante. Então uma figura escrita como 1-3-2 toca Lá, Mi, Dó sobre um Lá menor e Dó, Sol, Mi sobre um Dó maior — a forma permanece, as notas seguem a harmonia. Um grau além do tamanho do acorde (linha 4 em um acorde de três notas) é esse tom uma oitava acima.
A quinta acima da tônica — a linha BF do Chord Player. — a linha f é a quinta perfeita acima da tônica, quaisquer que sejam os próprios tons do acorde. Útil sob uma linha de baixo.
O acorde completo nesta etapa — o bloco alto do Chord Player (três notas em uma tríade, quatro em uma sétima). Clique em uma linha de tons em sua coluna para iniciar o bloco ali. — a linha r coloca o acorde restante inteiro em um passo: três notas em uma tríade, quatro em uma sétima. Ela é desenhada como um ponto na linha r com um bloco abaixo cobrindo os tons que ela contém, para que você possa ver rapidamente o que está soando. Clique em uma linha numerada dentro ou sob esse bloco para mover onde o bloco começa — r da linha 3 para cima deixa as linhas 1 e 2 livres para outra coisa.

Empilhe várias notas em uma coluna e elas soam juntas — é assim que você escreve uma voz própria em vez de usar r.

Enquanto Reproduzir está em execução, a coluna que está sendo tocada acende em cada bloco, e o acorde que soa acende com ela. O cursor de reprodução de cada player corre no seu próprio ritmo, porque cada um corre no seu próprio comprimento — isso não é um erro, são as duas figuras ciclando uma contra a outra.

Qualquer coisa que você desenhe faz com que o estilo seja lido como Custom, e a figura se torna a própria da semente. Ela é salva dentro do .yams na íntegra, então uma semente toca o mesmo em um ano, mesmo que a figura original que você começou seja posteriormente aprimorada. Escolher um estilo do menu descarta sua edição e volta para essa predefinição — incluindo escolher novamente a que você começou, que é como você desfaz um experimento.

Colocando notas e os dois modos de clique

Um clique na grade pode significar duas coisas diferentes, e um pequeno interruptor modo no topo da coluna de bandeiras decide qual. Esta é a única coisa que vale a pena aprender antes de qualquer outra coisa no editor.

Editar notas: clique em uma célula para adicionar uma nota, clique em uma nota para removê-la. — o modo de desenho, e onde você passará a maior parte do seu tempo. Clique em uma célula vazia para colocar uma nota lá; clique em uma nota para removê-la. Uma nota que você coloca também é selecionada, para que você possa sinalizá-la imediatamente.
Configurações de nota: clique em uma nota para selecioná-la e defina suas sinalizações. — o modo de ajuste. Um clique seleciona a nota abaixo dela e nunca escreve, para que você possa alcançar uma nota que desenhou anteriormente e alterar suas bandeiras sem excluí-la no caminho.

Ambos os modos existem porque um único clique não pode realizar ambas as tarefas. No modo de desenho, o único clique que poderia selecionar uma nota existente é aquele que a remove; sem o interruptor, ajustar uma nota significaria desligá-la e ligá-la novamente — o que reescreve a nota que você estava tentando ajustar e perde todas as bandeiras que ela carregava.

Existe um atalho para o caso comum: Ctrl+clique (ou um clique com o botão direito) seleciona uma nota sem sair do modo de desenho. Use o interruptor quando estiver revisando uma figura que você já escreveu; use Ctrl+clique quando estiver desenhando e quiser sinalizar algo de passagem.

Se o seu player estiver configurado para uma divisão mais grosseira do que a da semente — uma figura escrita em colcheias enquanto a grade mostra semicolcheias — clicar em uma coluna entre dois de seus passos refina esse player para a grade mais fina, mantendo tudo o que ele já tocou onde estava, e coloca a nota na coluna em que você clicou. Você nunca precisa pensar nisso; a figura simplesmente ganha a resolução de que precisa.

Sinalizadores de nota — moldando um único passo

A coluna de botões à esquerda das grades atua na nota selecionada — aquela com um anel ao redor. Se nada estiver selecionado, eles ficam acinzentados, pois não há nada para sinalizar. Cada par é uma propriedade:

oitava — Oitava acima e Oitava abaixo movem apenas essa nota uma oitava inteira, deixando o resto da figura onde está. É assim que uma linha de baixo alcança um passo, ou um arpejo atinge o topo.
passo da escala — Nota de passagem: um grau da escala acima e Nota de passagem: um grau da escala abaixo transformam a nota em uma nota de passagem, um passo fora do tom do acorde. O passo é dado através da escala que sua progressão realmente soletra, não um semitom cromático, então ele permanece dentro da tonalidade sem que você precise nomear uma.
nível — Acento toca a nota mais forte que o resto da linha do player, Fantasma muito mais suave. Uma figura com um acento e alguns fantasmas soa como tocada em vez de digitada.
duração — Sustentar até o fim do acorde sustenta a nota até a mudança do acorde, qualquer que seja a duração normal da nota do player; Staccato a corta. Estes são os dois extremos, e tudo entre eles é a própria configuração de duração do player.
condição — Apenas no último tempo do acorde e Apenas fora do último tempo tornam a nota condicional à posição do acorde: uma dispara apenas no último tempo do acorde, a outra apenas fora dele. É assim que uma figura obtém um turnaround — uma nota extra que aparece logo antes de cada mudança de acorde e em nenhum outro lugar.
push — Antecipado: este slot toca o próximo acorde vocaliza o próximo acorde neste passo em vez do atual, então a harmonia chega um tempo antes. É a antecipação que dá ao groove sua inclinação, e ela se ajusta corretamente no final do loop.

Os sinalizadores se acumulam: uma nota pode ser uma nota de passagem staccato acentuada que só dispara no último tempo. A grade os mostra como pequenas marcas na célula, então um olhar diz quais passos carregam algo.

Configurações de cada player

Duas colunas de pequenos botões ficam à direita de cada grade, linha por linha com ela, e atuam sobre esse player como um todo, em vez de em uma única nota:

Adicionar um passo ao final da faixa e Remover o último passo da faixa alteram o comprimento em passos da figura — o número abaixo deles é a contagem atual (Passos na pista — os + e − acima adicionam ou removem um.). Adicione passos e a figura fica mais longa, que é como uma frase de dois compassos ou um comprimento deliberadamente ímpar é escrito; a grade cresce um compasso quando precisa.
Deslocar para a esquerda e Deslocar para a direita giram a figura inteira em um passo, o que geralmente é mais rápido do que redesenhar uma frase que começa no tempo errado.
Inverter a faixa. É uma configuração, não uma edição — a figura mantém seu nome e pode ser desativada. — reproduz a figura de trás para frente. É uma configuração, não uma reescrita: a grade a mostra invertida, a figura mantém seu nome, e pressioná-la novamente a retorna. Um arpejo ascendente e descendente espelhado é a mesma figura descendente.
Limpar a pista — esvazia o player, para começar de novo.

Na faixa acima de cada grade, ao lado do instrumento, ficam as configurações de nota desse player — os padrões que cada passo herda, a menos que um sinalizador os substitua:

velocidade — a força com que o player ataca, em porcentagem. Os sinalizadores de acento e fantasma escalam para cima e para baixo a partir disso, então ele define a energia geral da linha.
comprimento — quanto tempo uma nota soa, contado em passos. Mais de um passo significa que as notas se sobrepõem, o que impede que uma figura soe como bipes separados; mais curto a torna nítida.
Manter — sustenta cada nota até a mudança do acorde, independentemente da configuração de duração. É isso que transforma uma figura em um pad; também muda o player para uma voz sustentada em vez de uma percutida. Linhas de baixo geralmente querem isso ligado, arpejos desligados.

Instrumentos — um player de baixo e um de agudos

A semente é tocada por até dois instrumentos ao mesmo tempo, um por registro: um player de baixo carregando a linha grave e um player de agudos carregando os acordes acima dela. Cada um tem sua própria linha na aba Música, rotulada Baixo e Instrumento no final da linha. Os instrumentos vêm de uma biblioteca integrada de quase cem instrumentos acústicos, elétricos e sintetizados amostrados — teclas, cordas dedilhadas e curvadas, sopros, percussão afinada, vozes e pads de sintetizador — gravados a partir de sessões de amostra com licença aberta, além de um sintetizador limpo integrado.

Cada seletor é um par: um ícone de família e a lista de instrumentos. Clique no ícone para escolher uma família — clicar em um imediatamente muda o player para o primeiro instrumento dessa família, então o som segue o clique; escolha Todos para navegar por tudo. A lista mostra cada instrumento uma vez; digitar nela filtra por nome (Digite para filtrar…). Dois chevrons ao lado do nome vão direto para o Instrumento anterior na lista ou Próximo instrumento na lista sem abrir a lista — a maneira mais rápida de audicionar vizinhos enquanto algo está tocando.

Quando um instrumento foi gravado em várias articulações — sustentado, staccato, pizzicato, vibrato — cada uma delas é um pequeno botão na linha desse player. Elas estão todas na tela de uma vez, em vez de escondidas em uma lista, então a troca é um único clique; o botão mostra uma forma abreviada do nome e seu nome completo está na dica de ferramenta.

O seletor de baixo oferece uma escolha extra no topo: Mesmo que o instrumento, o que significa que o instrumento agudo cobre ambos os registros — um player para toda a semente, da mesma forma que um piano solo a tocaria. Instrumentos que só fazem sentido no registro grave não aparecem na lista de agudos.

O mixer — os botões de cada player

Mais adiante na linha de cada player, encontra-se seu canal de mixagem — um botão de mudo e um conjunto de botões giratórios. Arraste um botão giratório para cima ou para baixo para girá-lo, ou clique em seu valor e digite; os que medem uma quantidade desenham um arco preenchido a partir de seu mínimo, então um olhar pela linha diz onde tudo está configurado.

O botão de mudo silencia esse player sem removê-lo — o outro continua tocando. É uma ferramenta de escuta: silencie o baixo para julgar o agudo por si só, ative-o novamente no meio da reprodução. O mudo nunca é salvo na semente, então uma semente reaberta sempre toca completa. (Uma renderização feita com um player silenciado recebe um sufixo -bass ou -treble em seu nome de arquivo, para que um arquivo parcial não possa ser confundido com o arranjo completo.)
volume — o nível desse player, em porcentagem. 100% é intocado.
oitava — desloca a parte inteira desse player para cima ou para baixo em uma oitava. Alguns instrumentos simplesmente se encaixam melhor uma oitava de distância de onde a figura os escreve.
Reverb — o quanto desse player alimenta a sala escolhida na aba Render (veja A sala e os filtros mestres). Há uma sala compartilhada; este botão giratório é o envio de cada player para ela. Novas sementes começam o baixo baixo — frequências baixas afogadas em reverberação são de onde vem a turbidez — e o agudo no nível natural da sala.
afinação (somente agudos) — uma sonda de afinação fina em cents, para verificar um instrumento contra outro de ouvido. Ele reinicia quando você troca de instrumento e nunca é salvo; deixe-o em 0 no uso normal.

Ouça ao vivo — Tocar e o teclado

Reproduzir (na aba Render, ao lado dos filtros) toca a seed imediatamente, em loop até você pressionar Parar — sem renderização, sem arquivo, sem necessidade de salvar. Ele existe para que você possa projetar a seed de ouvido: enquanto ela toca, todas as configurações musicais permanecem editáveis — os acordes, o estilo, ambos os instrumentos, o tempo, o compasso, os botões do mixer — e cada mudança é ouvida no próximo acorde, sem parar. Percorra os estilos, troque os instrumentos, abaixe o baixo uma oitava e renderize apenas quando soar certo.

Abaixo dos controles de música, um teclado de piano mostra o que está soando: as notas do player agudo acendem em uma cor e as do player baixo em outra, ao vivo. Você também pode clicar em qualquer tecla para ouvir aquela nota única seca, tocada pelo instrumento agudo atual — útil para verificar um som antes de se comprometer com ele.

A reprodução é uma prévia do mesmo arranjo que a renderização escreve — mesmas notas, mesmos instrumentos, mesma mixagem. Duas pequenas diferenças são deliberadas: o arquivo renderiza exatamente o número de loops que você definiu (a reprodução apenas continua em loop), e os filtros master são lidos uma vez quando a reprodução começa, então a alteração desses dois requer uma parada e início.

A sala e os filtros master

Três configurações na aba Render moldam o som do arquivo final, depois que os instrumentos tocaram:

Reverberação — a sala em que a seed é colocada, de Seco: sem sala passando por Sala: pequena e próxima, Câmara: média, quente, Hall: grande e aberto e Igreja: muito grande, cauda longa. Uma sala para toda a seed; o quanto de cada player é enviado para ela é o botão Reverb desse player na aba Música. Escolha Seco: sem sala para uma seed completamente seca.
Passa-altas (Hz) — remove tudo abaixo da frequência dada, em hertz, no final da cadeia. Abaixo da música, há um ruído que consome headroom sem ser ouvido como música. 20–80 Hz é sempre seguro; o padrão 100 já atinge as notas de baixo mais baixas, e valores acima de ~150 afinam audivelmente o baixo. Se você abaixar o baixo uma oitava, mantenha-o em 60 ou abaixo. 0 o desliga.
Passa-baixas (Hz) — o mesmo na parte superior: remove tudo acima da frequência dada, onde vivem o ruído da amostra e o chiado da compressão. 8.000–16.000 Hz é sempre seguro; o padrão 10.000 é transparente; valores mais baixos tornam a seed progressivamente mais quente, depois abafada. 0 o desliga.

Os três existem porque uma seed deve entregar música ao gerador, não ruído: a sala dá à harmonia um espaço natural, e os filtros cortam os extremos para que o headroom do arquivo seja gasto nos acordes.

Formato de áudio

A configuração Formato, na aba Render, escolhe como a seed de áudio é escrita. Uma seed que você carrega para um gerador de IA não precisa de fidelidade de estúdio, então o padrão mantém o arquivo pequeno.

MP3 — compactado e pequeno; a escolha certa para quase todos os uploads.
WAV (não compactado) — o áudio bruto, muito maior. Use-o apenas se você quiser especificamente um arquivo não compactado.

Quando o formato é MP3, Bitrate MP3 define a qualidade — números mais altos significam um arquivo ligeiramente maior, ligeiramente mais limpo. Para uma seed Suno, 192 kbps é suficiente. O controle de bitrate fica acinzentado quando WAV é selecionado, porque WAV não tem bitrate para definir.

Nomeando a seed

Nome, na aba Render ao lado das outras configurações de saída, é como esta seed é chamada — "Chorus lift", "Two Names, One Face", o que quer que lhe diga qual ideia ela contém. É um rótulo para você, não uma configuração que altera o áudio, e é salvo dentro da seed para que retorne quando você a reabrir.

Ela tem uma função prática além disso: alimenta o nome que os arquivos renderizados recebem, então nomear uma seed geralmente é suficiente para nomear tudo o que ela produz. Deixá-lo vazio não tem problema — os arquivos então voltam para um nome construído a partir de seus acordes (veja Nomeando os arquivos renderizados).

Nomeando os arquivos renderizados

A seed tem um nome; os arquivos que ela renderiza têm o seu próprio. Saída é esse segundo nome — a base compartilhada pelo áudio e pelo MIDI — e é escrito como um pequeno modelo em vez de uma palavra fixa, para que cada renderização se nomeie a partir das configurações que você estava usando.

Qualquer coisa entre chaves é preenchida quando você renderiza. Os tokens musicais: {name} se torna o nome da seed, {chords} um nome construído a partir dos acordes (os primeiros oito, para que um gráfico longo não produza um nome de arquivo inutilizável), {style}, {bpm} e {loops} os valores atuais dessas configurações, e {instrument-treble} / {instrument-bass} os dois players (o token de baixo volta para o instrumento agudo quando o baixo é definido como igual). Os tokens de configurações registram a aba Render: {reverb-type} a sala, {reverb-amount} os dois envios de reverb como treble-bass (por exemplo 50-20), {highpass} e {lowpass} os dois valores de filtro — útil quando você está comparando renderizações de teste e quer que cada nome de arquivo contenha as configurações exatas com as quais foi feito. Todo o resto é mantido como você digitou.

Uma nova seed começa em {name}-{style}-{bpm}, então uma seed chamada Chorus lift renderizada como um pad a 80 BPM sai como Chorus lift-pad-80. Se a seed não tiver nome, {name} volta para o nome derivado do acorde, então o arquivo nunca é deixado começando com um traço. Como o modelo é armazenado sem preenchimento e resolvido novamente a cada renderização, alterar uma configuração — um novo estilo, um tempo mais lento — renomeia a próxima renderização em vez de sobrescrever a última. Limpe o campo completamente e ele volta para o modelo padrão.

Não há pasta de saída para escolher: cada renderização é escrita na mesma pasta que o próprio arquivo .yams da seed. Então salve a seed primeiro — o botão Renderizar semente permanece desativado até que você o faça (veja Salvar, abrir e gerenciar seeds) — e o áudio e o MIDI caem bem ao lado dela.

Veja a semente antes de renderizar

Na guia Renderizar, uma pequena leitura mostra o que o formulário atual produzirá antes de você renderizá-lo: o número de acordes (Acordes), o comprimento total (Duração) e o tamanho estimado do arquivo (Tam. est.). Ele é atualizado conforme você digita, então uma semente descontrolada — um gráfico longo multiplicado por muitos loops pode levar a minutos de áudio — é visível de antemão, em vez de surgir como um longo congelamento.

É também uma verificação de segurança. Se a fórmula de compasso não puder ser lida, ou a progressão contiver um acorde que o aplicativo não reconhece, a leitura informa e o botão Renderizar semente permanece desativado até que você o corrija — assim você nunca inicia uma renderização que falharia. Enquanto uma renderização está em andamento, o botão mostra seu estágio, primeiro "Renderizando áudio…" e depois "Salvando…", para que você possa ver que está funcionando em vez de congelado.

Os arquivos que uma renderização produz

Cada renderização salva dois arquivos que compartilham o nome de saída: a semente de áudio (.mp3 ou .wav) e um arquivo MIDI (.mid) da mesma progressão. O painel de resultados lista ambos, e clicar em qualquer um deles o revela em seu gerenciador de arquivos. Eles são salvos na pasta do .yams da semente, bem ao lado dele.

Eles são para dois trabalhos diferentes. O áudio é a semente que você realmente carrega para o gerador de IA — é o objetivo principal do aplicativo. O MIDI é um bônus para software de música: abra-o em uma DAW e você terá a mesma progressão como notas editáveis — ele carrega a própria harmonia, completa mesmo se você renderizou com um player silenciado. Se você apenas carrega para o Suno, o MIDI não custa nada parado lá. O arquivo de semente .yams na mesma pasta é uma terceira coisa, mas não é produzido pela renderização — é o documento que você salvou para criar a semente, abordado a seguir.

Salvar, abrir e gerenciar sementes

Uma semente não é apenas uma renderização única — é um pequeno documento que você pode salvar, nomear, reabrir e manter vários abertos ao mesmo tempo. Tudo o que você digita é capturado em um arquivo .yams, então uma semente volta exatamente como estava, pronta para ser renderizada novamente ou ajustada. Nada é mantido automaticamente entre os lançamentos, então salvar é como você mantém uma semente.

Uma seed é um documento `.yams`

Uma seed existe como um arquivo .yams — um pequeno documento de texto contendo todos os campos do formulário: seu nome, os acordes, o tempo, o compasso, o estilo, ambos os instrumentos e suas configurações de mixer, a sala e os filtros, o formato, o modelo de saída, tudo. Salvar um é o que transforma uma renderização descartável em uma seed que você pode manter.

Uma figura que você desenhou é salva com ela, na íntegra — não como uma referência ao estilo de onde você começou, mas como as próprias notas. Isso é deliberado: uma seed deve soar da mesma forma em um ano, mesmo que a figura enviada da qual foi desenhada seja posteriormente aprimorada. O nome do estilo é mantido ao lado como um registro de onde a figura veio.

Seeds salvas por versões mais antigas ainda abrem normalmente, e o nome que suas renderizações usaram é mantido como o modelo de saída, então reabrir uma e renderizá-la novamente produz os mesmos nomes de arquivo de antes.

O aplicativo abre com uma única seed em branco a cada vez, e nada do que você digita é lembrado entre os lançamentos — para manter uma seed, salve-a. Três botões na barra superior gerenciam isso:

Nova semente — inicia uma nova seed em branco; ela abre em uma nova aba.
Salvar semente — grava a seed atual de volta ao seu .yams. A primeira gravação de uma nova seed pergunta onde colocar o arquivo.
Salvar semente como… — salva a seed atual em um novo .yams, deixando o original intocado — a maneira de ramificar uma variante.

Salvar também é a porta de entrada para a renderização: uma seed deve ter um .yams antes que Renderizar semente funcione, porque o áudio é gravado na pasta desse arquivo.

Várias sementes abertas ao mesmo tempo

Você pode ter várias sementes abertas juntas, cada uma em sua própria aba abaixo da barra superior — da mesma forma que um editor de texto mantém vários arquivos abertos. Clique em uma aba para alternar para ela; cada aba mantém seus próprios acordes, configurações e última renderização independentemente.

Uma aba mostra o nome do arquivo da semente, ou Sem título para uma que você ainda não salvou. Um pequeno ponto aparece em uma aba cuja semente tem edições não salvas, para que você possa ver rapidamente o que ainda precisa ser salvo. O botão Fechar em uma aba a fecha; o aplicativo nunca fica vazio, então fechar a última aba coloca uma nova semente em branco em seu lugar.

Abrir uma semente salva

Trazer uma semente existente de volta para o aplicativo pode acontecer de três maneiras, e todas terminam da mesma forma — a semente abre em uma guia que você pode renderizar:

Carregar semente — o botão Carregar na barra superior abre um seletor de arquivos filtrado para sementes .yams.
Arrastar e soltar — arraste um arquivo .yams diretamente para a janela do aplicativo e solte-o. Uma sobreposição suave aparece enquanto você arrasta, para mostrar que ele será carregado.
Clique duplo — como o aplicativo registra o tipo de arquivo .yams, clicar duas vezes em uma semente (ou usar Abrir com) inicia o aplicativo com essa semente carregada, ou a entrega a uma janela já em execução.

Abrir um arquivo que já está em uma guia traz essa guia para a frente, atualizada a partir do arquivo, em vez de duplicá-lo. No entanto, ele chega, todo o formulário é preenchido a partir do arquivo — acordes, tempo, estilo, instrumentos, tudo — porque uma semente é definida inteiramente pelo formulário. Reabra um e pressione Renderizar para obter o mesmo áudio novamente, ou mude uma única configuração — um estilo diferente, um tempo mais lento — e renderize uma variante sem redigitar a progressão.

Idioma e aparência

Abra a caixa de diálogo de configurações a partir do botão de engrenagem na barra superior para alterar duas coisas.

Idioma — o idioma em que o texto do aplicativo é exibido. Sua escolha é lembrada para a próxima vez.
Tema — alterna entre uma aparência clara e escura. Escolha a que for mais fácil para seus olhos; isso não tem efeito nas seeds que você gera.

Perguntas e respostas

Como eu realmente uso a seed no Suno? Renderize a seed, então no Suno inicie um Cover (ou Extend) e carregue o arquivo de áudio que o aplicativo salvou. O Suno ouve a harmonia nesse áudio e constrói sua faixa em seus acordes. Os nomes dos acordes que você digitou nunca vão para o Suno — apenas o som.

Posso colar uma partitura de acordes que já tenho? Geralmente sim. O aplicativo lê cada linha como um compasso e ignora títulos [Section], linhas em branco e marcas de compasso |, então a maioria das partituras de acordes simples são inseridas quase inalteradas. Verifique a contagem de acordes da prévia e o aviso de "não reconhecido" para pegar qualquer coisa que não pôde ser lida.

Cliquei em uma nota e ela desapareceu em vez de me deixar alterá-la. Esse é o modo de desenho fazendo exatamente o que diz: um clique em uma nota a remove. Para ajustar uma nota que você já desenhou, mude o controle modo para Configurações de nota: clique em uma nota para selecioná-la e defina suas sinalizações. — ou Ctrl+clique na nota, o que a seleciona sem sair do modo de desenho. Veja Colocando notas e os dois modos de clique.

O menu de estilo diz Custom — eu quebrei alguma coisa? Não. Significa que a figura que está sendo tocada não é mais a predefinida, porque você editou a grade ou trocou a figura de um player. Sua versão é salva com a seed e toca exatamente como você a deixou. Escolher um estilo do menu novamente a substitui por essa predefinição.

Por que existe um arquivo MIDI, e o que é o .yams? O MIDI é uma conveniência para software de música — a mesma progressão como notas editáveis para uma DAW. O .yams é o próprio documento da seed — o arquivo que você salva para manter uma seed, e reabre (ou clica duas vezes) mais tarde para renderizar novamente ou ajustá-la. Nenhum dos dois é o que você carrega para o Suno — os geradores não conseguem ouvir um MIDI, e o .yams são apenas configurações. Carregue o áudio; os outros dois estão lá se você os quiser.

Qual estilo e instrumentos devo escolher? Em caso de dúvida: Pad, um instrumento (deixe o baixo em Mesmo que o instrumento), e MP3 a 192 kbps. Isso declara a harmonia claramente sem dominar o resultado. Em seguida, use Reproduzir para explorar — estilos, instrumentos e o mixer mudam ao vivo, para que seu ouvido possa decidir antes que algo seja renderizado.

A reprodução soa bem, mas quero o baixo mais baixo no arquivo — preciso renderizar novamente para verificar? Não. Os botões do mixer são ao vivo: ajuste o volume do baixo enquanto ele toca e você está ouvindo a mesma mixagem que a renderização irá gravar. O que você ouve é o que o arquivo obtém.

Um banner diz que uma nova versão está disponível. Isso é o aplicativo informando que um lançamento mais recente foi publicado. Use o link de download para obtê-lo, ou ignore o banner — não há atualização automática, então nada muda até que você escolha instalá-lo.

Créditos dos instrumentos

Os instrumentos sampleados vêm de sessões de gravação com licença livre. Agradecemos às pessoas que os gravaram e compartilharam:

Autor	Instrumentos
Sam Gossner / Versilian Studios (VSCO-2-CE)	Fagote, Violoncelos, Carrilhões, Clarinete, Contrabaixo, Flauta, Harpa, Trompa, Marimba I, Marimba II, Oboé, Trombone Antigo, Órgão, Flautim, Flauta Doce, Tímpanos, Trombone, Trompete, Tuba, Piano Vertical ×2, Violas, Violino, Violinos
Projeto FreePats (incl. roberto@zenvoid.org, Mateusz Dąbrowski, Strix SoundFont Team)	Acordeão, Gaita de Foles, Guitarra Elétrica, Baixo Dedilhado e Palhetado, Vidro, Hang, Harpa de Boca, Kalimba, Violão Nylon, Ocarina, Synth Pads (New Age, Bowed, Sweep, Choir), Saxofone Tenor, Sinos Tubulares, Ukulele, Xilofone
Alexander Holm	Salamander Grand Piano
Zenph Studios / OLPC, banco por roberto@zenvoid.org	YDP Grand Piano
Signature Sounds	Coro Aaaah's
pjcohen	Celesta, Contrabaixo Vertical
Tim Kahn	Rhodes Mark II
OldBassMan	Wurlitzer 200A
Project16	Rickenbacker Bass