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Cos'è AI Music Seed?

AI Music Seed trasforma una progressione di accordi che digiti in un breve file audio — più un MIDI corrispondente — che puoi dare a un generatore di musica AI come Suno in modo che segua l'armonia che tu hai scelto invece di inventarne una propria.

Ecco il problema che risolve: Suno e strumenti simili non leggono i nomi degli accordi dal tuo prompt di testo. Seguono solo l'armonia che effettivamente sentono. Scrivere "Am C G Dm" nel prompt non fa nulla; il generatore non lo vede mai come accordi. Quindi altri strumenti che ti danno nomi di accordi — o un MIDI che Suno non può ascoltare — non aiutano. AI Music Seed rende la tua progressione in audio reale. Carichi quell'audio come seed di Cover o Extend, e il generatore è bloccato sui tuoi accordi.

Il cuore dell'app è un'azione: scrivi una progressione e premi Renderizza seed — tutto il resto è un controllo su quello. La finestra ha due schede: Musica contiene la musica stessa — gli accordi, la figura che i due musicisti ne fanno, e una band di strumenti campionati con un bassista e un chitarrista che scegli e mischi indipendentemente — mentre Rendering contiene tutto ciò che riguarda il file di output: la stanza, i filtri, il formato. La scheda Musica è anche un editor a passi: puoi scegliere uno stile predefinito, o scrivere la figura tu stesso nota per nota e sentirla cambiare sotto le tue mani. Puoi ascoltare tutto dal vivo con Riproduci prima di renderizzare qualsiasi cosa, modificando la musica mentre suona. Un seed è conservato come un piccolo documento .yams che puoi nominare, riaprire e tenere aperti diversi in schede; ne salvi uno prima di renderizzare, e l'audio atterra proprio accanto ad esso. Questa guida illustra come generare un seed, quindi come salvare e gestire i tuoi file seed, e infine la lingua e l'aspetto.

Genera un seed armonico

Questo è il cuore dell'app. Digiti una progressione di accordi, scegli uno stile e gli strumenti che lo suonano, e premi Renderizza seed. L'app scrive due file accanto al tuo seed salvato — il seed audio e un MIDI corrispondente — e ti mostra i loro percorsi in modo che tu possa aprirli o caricarli. (Salvare il seed stesso come documento .yams viene prima, ed è trattato in una sezione successiva — il rendering atterra nella cartella di quel file.) Il resto di questa sezione spiega ogni cosa che puoi impostare.

Il pulsante di rendering stesso, Renderizza seed, si trova nella scheda Rendering e avvia la generazione. È disabilitato mentre un rendering è in corso, mentre il modulo non ha nulla da renderizzare o un problema che l'anteprima ha segnalato (vedi Vedi il seed prima di renderizzare, sotto), e finché non hai salvato il seed in un .yams — perché la cartella di quel file è dove viene scritto l'audio. Quando è pronto, premilo e i file vengono salvati.

Cos'è un seed armonico

Un seed armonico è di pochi secondi di audio che riproduce la tua progressione di accordi — niente di più. È il "seme" che dai a un generatore AI da cui far crescere la musica.

Esiste per il modo in cui funzionano i generatori come Suno. Ignorano completamente i nomi degli accordi nel prompt di testo e modellano il loro output attorno all'armonia nell'audio che carichi. Il seed è semplicemente il modo in cui gli consegni quell'armonia in una forma che possono sentire. Usane uno ogni volta che vuoi che l'AI rimanga su una progressione specifica piuttosto che inventarne una propria.

Scrivere gli accordi

Gli accordi sono l'unica cosa che devi digitare. Si trovano nella riga Accordi in fondo alla scheda Musica, che li mostra come blocchi sovrapposti ai battiti che occupano; premi Modifica gli accordi come testo — Ctrl+Invio o Esc per tornare per scambiare quei blocchi con il testo e digitare, e Ctrl+Invio o Esc per tornare indietro. Scrivi i simboli degli accordi separati da spazi. Come le righe che digiti si mappano al tempo è trattato successivamente, in Le righe sono battute; questa parte è solo la notazione per un singolo accordo.

La notazione copre la maggior parte degli accordi comuni:

Triadi — C, Am, F, G. Una lettera nuda è maggiore; aggiungi m per minore.
Settima ed estensioni — G7, Cmaj7, Am7, D9, Em11. Scrivi la qualità subito dopo la radice.
Sospese e alterate — Csus2, Dsus4, Bdim, Faug.
Basso slash — metti una nota di basso dopo uno slash: D/E, Bm/F#, Gmaj7/B. L'accordo rimane lo stesso; la nota dopo lo slash viene suonata al basso.
Pause — N.C. ("no chord") lascia un intervallo silenzioso. Puoi comunque dargli una nota di basso: N.C./B suona solo quel tono di basso.

Il diesis o il bemolle va subito dopo la lettera della nota (F#, Bb). Una qualità che l'app non conosce scritta su una nota reale — un suffisso errato, per esempio — ricade su una semplice triade maggiore su quella radice piuttosto che fallire; ma un simbolo che non può leggere affatto come accordo viene segnalato come non riconosciuto nell'anteprima dal vivo, e il rendering rimane disabilitato finché non lo correggi.

Un accordo può anche avere un peso. Metti un numero davanti ad esso e durerà tante unità della riga: 2Am 2E G B sono sei unità su quella riga, quindi Am ed E durano il doppio di G e B. Senza numeri, una riga si divide semplicemente in modo uniforme tra i suoi accordi, esattamente come prima.

Questo non è lo stesso che scrivere l'accordo due volte, e la differenza è udibile. Ogni accordo suona al suo inizio, quindi Am Am colpisce La minore una seconda volta; 2Am lascia risuonare il primo colpo mentre la figura continua a suonarci sopra. Su un pad sostenuto quell'attacco extra riarticola l'accordo; sotto un arpeggio intenso si nota appena. Usa un peso quando una partitura tiene un accordo su battiti irregolari — il pattern che non puoi scrivere con una divisione uniforme.

Esempio. Am è La minore, Cmaj7 è un Do maggiore settima, e Am F C G/B è una sequenza di quattro accordi che mette Si al basso sotto il Sol finale. Un G nudo e Gmaj sono lo stesso accordo; G7 aggiunge la settima minore. E 2C G Am dà a Do metà della riga con Sol e La minore che condividono il resto.

Le righe sono battute

Il testo degli accordi legge una riga come una battuta. Ogni riga non vuota che digiti è una singola battuta di tempo, e gli accordi su quella riga la condividono — equamente per impostazione predefinita, o in proporzione ai loro pesi se ne hai scritti. Le righe vuote, le etichette [Section] e i segni di battuta | vengono ignorati, quindi puoi incollare una partitura di accordi quasi esattamente come è scritta e si allinea.

Questo è ciò che permette a una vera partitura di funzionare senza riformattazione. Una riga come [Verse] scompare, una riga vuota tra le sezioni scompare, e il | che usi per separare le battute viene semplicemente rimosso — solo gli accordi e le loro interruzioni di riga decidono il tempo.

La durata di una riga è a sua volta regolabile, con i pulsanti + / − a destra degli accordi, accanto alla progressione: Linee più lunghe: ogni linea di accordi dura un quarto di battuta in più e Linee più corte: ogni linea di accordi dura un quarto di battuta in meno. Il numero sotto di essi è l'impostazione corrente, e si muove di un quarto di battuta alla volta. Normalmente lascialo a uno — una riga è una battuta. Aumentalo per estendere ogni riga, o abbassalo sotto uno per comprimerle. Appartiene agli accordi piuttosto che al seed nel suo complesso, perché non dice nulla sulla musica tranne come viene letto il testo che hai digitato.

Esempio. Digitate su quattro righe separate, Am, C, G, Dm sono quattro battute, ogni accordo tenuto per una battuta intera. Digitate come una singola riga Am C G Dm, sono una battuta con ogni accordo compresso in un quarto di essa. E C G Am F su una riga è una battuta di quattro accordi veloci, mentre gli stessi quattro su quattro righe sono un lento loop di quattro battute.

Tempo, lunghezza e metrica

Una breve riga di impostazioni sopra la musica decide quanto velocemente il seed viene eseguito, come viene divisa una battuta e quanto dura l'intera cosa. L'IA rileva il tempo e la sensazione dal seed, e il seed deve essere abbastanza lungo da dare al generatore qualcosa a cui aggrapparsi.

BPM — il tempo, in battiti al minuto. Questa è la velocità che il generatore tende a portare nel suo risultato.
Indicazione di tempo — la segnatura di tempo. È un menu piuttosto che un campo di testo, che elenca le metriche che l'app effettivamente suona, divise in Semplice (4/4, 3/4, 2/4 e simili) e Complesso (5/4, 7/8 e i loro parenti). Un seed scritto in una metrica che non è nell'elenco si apre comunque e suona comunque con il valore con cui è stato salvato.
Divisione del battito — quanto finemente è diviso un battito, e quindi quanti passi contiene una battuta dell'editor. B/2 sono ottavi, B/4 sedicesimi, B/3 e B/6 le griglie di terzine. Si applica a entrambi i musicisti contemporaneamente, perché condividono un asse temporale. Cambiarlo ritma la figura piuttosto che rifiutarla: cambia una sequenza di ottavi in B/3 e diventa la stessa sequenza suonata come terzine.
Swing — quanto i controtempi sono spinti in ritardo, come quattro quantità nominate: Nessuno, Leggero, Shuffle e Hard. Il tempo dritto è None; Shuffle è la classica sensazione di terzine.
Loop — quante volte l'intera progressione si ripete nel file renderizzato. Più loop creano un seed più lungo. (La riproduzione dal vivo semplicemente si ripete finché non la fermi, quindi questa impostazione modella solo il file.)

Esempio. A 80 BPM in 4/4, una riga che contiene un accordo dura una battuta — tre secondi. Quattro di queste righe fanno un passaggio di dodici secondi; con 4 loop il seed è lungo circa 48 secondi. Dimezza il BPM a 40 e ogni durata raddoppia.

Stili e figure — come vengono suonati gli accordi

L'armonia è la stessa, indipendentemente da come la si suona; ciò che cambia è la figura che i due esecutori ne fanno. Questo è importante perché il generatore assorbe la texture del seed insieme alla sua armonia — la scelta bilancia un chiaro letto armonico con quanto del carattere proprio del seed trapela nel risultato.

Ci sono due livelli di scelta, e si trovano in luoghi diversi.

Uno stile è un accoppiamento nominato: una figura per gli accordi e una per il basso, più le impostazioni che tale accoppiamento richiede. È la scelta rapida — il menu Stile vicino alla parte superiore della scheda Musica, posizionato direttamente sopra i due esecutori che accoppia. Gli stili sono disponibili in tre collezioni, raggruppate per il tipo di figura che suonano:

Pad — stili che enunciano l'armonia senza una figura in movimento. Pad tiene l'intero accordo come un letto sostenuto; Drone è lo stesso con la fondamentale raddoppiata un'ottava più in basso — un'ancora più profonda, leggermente più morbida; Marker suona un breve colpo ad ogni cambio di accordo e poi silenzio — la cosa più vicina a uno scheletro silenzioso che spinge l'IA senza colorarla.
Arpeggi — figure di accordi spezzati su un basso semplice, da un semplice su e giù (Arpeggio 1) attraverso linee di ottavi pizzicati a un call-and-response di due battute e una figura che cicla deliberatamente fuori tempo con la battuta e si riallinea ogni tre battute.
Grooves — stili orientati al ritmo costruiti su una linea di basso in movimento con spinte e note di passaggio sotto accordi sostenuti.

Una figura sono i passi di un singolo esecutore, e ogni esecutore ha il proprio menu all'inizio della sua riga — il canto sceglie da una collezione di figure di accordi, il basso da una collezione di figure di basso. Sono librerie separate, volutamente mantenute brevi e semplici: nominate dall'ordine dei toni dell'accordo che percorrono (1-3-2, 1-2-3-4), più i due che non percorrono affatto — l'intero accordo, e un singolo colpo.

Mescola i due liberamente. Prendi uno stile che ti piace e scambia solo la sua figura di basso; il suono è tuo, e il menu degli stili cambia in Custom per indicarlo — l'accoppiamento non è più quello del preset. Scegliere di nuovo qualsiasi stile reimposta entrambi gli esecutori su di esso, che è sempre la via del ritorno.

Se non sei sicuro, Pad è l'impostazione predefinita sicura: abbastanza presente da bloccare l'armonia, abbastanza neutra da non intralciare. Il modo migliore per scegliere è premere Riproduci e scorrere il menu mentre suona — lo stile cambia al prossimo accordo, dal vivo.

Scrivere la propria figura — l'editor di passi

Quando nessuna figura predefinita fa ciò che vuoi, scrivine una tua. La scheda Musica non è un modulo che descrive la musica, è la musica: una griglia in cui disegni la figura, che viene riprodotta mentre la modifichi.

Tre blocchi sono impilati lì, condividendo un unico asse temporale: la griglia dell'esecutore del canto in alto, quella dell'esecutore del basso sotto di essa, e gli accordi sotto. Una colonna è una fetta fissa di tempo — un passo della divisione del battito — e significa lo stesso istante in tutti e tre, quindi un accordo si trova direttamente sopra i battiti che possiede e i due esecutori si allineano tra loro e con esso. La griglia è larga due battute e cresce di una battuta alla volta quando un esecutore o una linea di progressione ha bisogno di più spazio.

Ogni esecutore disegna solo i propri passi. Una figura di sei passi sotto una di otto passi è di sei celle e poi grigia: oltre la propria lunghezza di un esecutore la riga è attenuata e non può essere cliccata, perché non c'è nulla da modificare. Gli esecutori non sono bloccati alla stessa lunghezza — corrono alla propria, fianco a fianco, e una figura la cui lunghezza non divide la battuta semplicemente continua attraverso di essa.

Le righe sono gradi dell'accordo, non altezze. Questa è l'idea che fa sì che una figura suoni un'intera progressione, e vale la pena soffermarsi un momento. Leggendo una griglia dal basso verso l'alto:

Un tono dell'accordo: 1 = fondamentale, 2, 3, 4 ascendente. Oltre la dimensione dell'accordo, il tono è un'ottava sopra (C1–C4 del Chord Player). Impila più toni in una colonna per creare il tuo accordo. — le righe numerate sono toni dell'accordo. La riga 1 è la fondamentale di qualsiasi accordo stia suonando in quell'istante, la 2 il tono successivo in alto, e così via. Quindi una figura scritta come 1-3-2 suona La, Mi, Do su un La minore e Do, Sol, Mi su un Do maggiore — la forma rimane, le note seguono l'armonia. Un grado oltre la dimensione dell'accordo (riga 4 su un accordo di tre note) è quel tono un'ottava più alta.
La quinta sopra la fondamentale — la riga BF del Chord Player. — la riga f è la quinta perfetta sopra la fondamentale, qualunque siano i toni propri dell'accordo. Utile sotto una linea di basso.
L'intero accordo in questo passaggio — il blocco alto del Chord Player (tre note su una triade, quattro su una settima). Clicca su una riga di toni nella sua colonna per avviare il blocco lì. — la riga r posiziona l'intero accordo rimanente in un solo passo: tre note su una triade, quattro su una settima. Si disegna come un punto sulla riga r con un blocco sotto di esso che copre i toni che contiene, in modo da poter vedere a colpo d'occhio cosa sta suonando. Clicca una riga numerata all'interno o sotto quel blocco per spostare dove il blocco inizia — r dalla riga 3 in su lascia le righe 1 e 2 libere per qualcos'altro.

Impila diverse note in una colonna e suoneranno insieme — è così che scrivi una tua armonizzazione invece di usare r.

Mentre Riproduci è in esecuzione, la colonna che viene riprodotta si illumina in ogni blocco, e l'accordo che suona si illumina con essa. La testina di riproduzione di ogni esecutore corre al proprio ritmo, perché ognuno corre alla propria lunghezza — non è un difetto, sono le due figure che ciclicamente si contrappongono.

Qualsiasi cosa tu disegni fa sì che lo stile legga Custom, e la figura diventa propria del seed. Viene salvata all'interno del .yams per intero, quindi un seed suona allo stesso modo tra un anno anche se la figura predefinita da cui sei partito viene successivamente migliorata. Scegliere uno stile dal menu annulla la tua modifica e torna a quel preset — incluso ri-scegliere quello da cui sei partito, che è il modo per annullare un esperimento.

Posizionare le note e le due modalità di clic

Un clic sulla griglia può significare due cose diverse, e un piccolo interruttore modalità nella parte superiore della colonna delle bandiere decide quale. Questa è l'unica cosa che vale la pena imparare prima di qualsiasi altra cosa nell'editor.

Modifica note: clicca su una cella per aggiungere una nota, clicca su una nota per rimuoverla. — la modalità di disegno, e dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo. Clicca una cella vuota per inserire una nota lì; clicca una nota per rimuoverla. Una nota che posizioni è anche selezionata, quindi puoi contrassegnarla immediatamente.
Impostazioni nota: clicca su una nota per selezionarla, quindi imposta i suoi flag. — la modalità di regolazione. Un clic seleziona la nota sottostante e non scrive mai, quindi puoi raggiungere una nota che hai disegnato in precedenza e cambiare le sue bandiere senza eliminarla all'ingresso.

Entrambe le modalità esistono perché un singolo clic non può svolgere entrambi i compiti. In modalità di disegno l'unico clic che potrebbe selezionare una nota esistente è quello che la rimuove; senza l'interruttore, regolare una nota significherebbe spegnerla e riaccenderla — il che riscrive la nota che stavi cercando di regolare e perde ogni bandiera che portava.

C'è una scorciatoia per il caso comune: Ctrl+clic (o un clic destro) seleziona una nota senza uscire dalla modalità di disegno. Usa l'interruttore quando stai rivedendo una figura che hai già scritto; usa Ctrl+clic quando stai disegnando e vuoi contrassegnare qualcosa al volo.

Se il tuo esecutore è impostato su una divisione più grossolana di quella del seed — una figura scritta in ottavi mentre la griglia mostra sedicesimi — cliccando una colonna tra due dei suoi passi raffina quell'esecutore alla griglia più fine, mantenendo tutto ciò che ha già suonato dove si trovava, e posiziona la nota sulla colonna che hai cliccato. Non devi mai pensarci; la figura semplicemente acquisisce la risoluzione di cui ha bisogno.

Flag delle note — modellare un singolo passo

La colonna di pulsanti a sinistra delle griglie agisce sulla nota selezionata — quella con un anello intorno. Se non è selezionato nulla, sono disattivati, perché non c'è nulla da contrassegnare. Ogni coppia rappresenta una proprietà:

ottava — Ottava su e Ottava giù spostano solo quella nota di un'intera ottava, lasciando il resto della figura dov'è. È così che una linea di basso scende per un passo, o un arpeggio raggiunge il culmine.
passo della scala — Nota di passaggio: un grado di scala su e Nota di passaggio: un grado di scala giù trasformano la nota in una nota di passaggio, un passo fuori dal tono dell'accordo. Il passo viene preso attraverso la scala che la tua progressione effettivamente scandisce, non un semitono cromatico, quindi rimane all'interno della tonalità senza che tu debba nominarne una.
livello — Accento suona la nota più forte del resto della linea del musicista, Fantasma molto più morbida. Una figura con un accento e un paio di note fantasma si legge come suonata piuttosto che digitata.
durata — Sostenere fino alla fine dell'accordo fa risuonare la nota fino al cambio dell'accordo, qualunque sia la normale lunghezza della nota del musicista; Staccato la taglia corta. Queste sono le due estremità, e tutto ciò che sta in mezzo è l'impostazione di lunghezza del musicista.
condizione — Solo nell'ultimo battito dell'accordo e Solo al di fuori dell'ultimo battito rendono la nota condizionale a dove si trova l'accordo: una si attiva solo nell'ultimo battito dell'accordo, l'altra solo al di fuori di esso. È così che una figura ottiene un turnaround — una nota extra che appare appena prima di ogni cambio di accordo e in nessun altro luogo.
push — In anticipo: questo slot suona l'accordo successivo esprime l'accordo successivo in questo passo invece di quello corrente, quindi l'armonia arriva un battito prima. È l'anticipazione che dà a un groove la sua inclinazione, e si avvolge correttamente alla fine del loop.

I flag si accumulano: una nota può essere una nota di passaggio staccata accentata che si attiva solo nell'ultimo battito. La griglia li mostra come piccoli segni sulla cella, quindi uno sguardo ti dice quali passi contengono qualcosa.

Le impostazioni di ogni musicista

Due colonne di piccoli pulsanti si trovano a destra di ogni griglia, riga per riga con essa, e agiscono su quel musicista nel suo complesso piuttosto che su una singola nota:

Aggiungi un passo alla fine della corsia e Rimuovi l'ultimo passo della corsia cambiano la lunghezza in passi della figura — il numero sotto di essi è il conteggio attuale (Passi nella corsia — i + e − sopra aggiungono o rimuovono uno.). Aggiungi passi e la figura si allunga, è così che si scrive una frase di due battute o una lunghezza volutamente dispari; la griglia cresce di una battuta quando è necessario.
Sposta a sinistra e Sposta a destra ruotano l'intera figura di un passo, il che è solitamente più veloce che ridisegnare una frase che inizia sul battito sbagliato.
Inverti la corsia. È un'impostazione, non una modifica — la figura mantiene il suo nome e si disattiva. — riproduce la figura al contrario. È un' impostazione, non una riscrittura: la griglia la mostra invertita, la figura mantiene il suo nome, e premendola di nuovo la riporta alla normalità. Un arpeggio ascendente e discendente specchiato è la stessa figura che scende.
Cancella la corsia — svuota il musicista, per ricominciare.

Sulla banda sopra ogni griglia, accanto allo strumento, si trovano le impostazioni delle note di quel musicista — i valori predefiniti che ogni passo eredita a meno che un flag non li sovrascriva:

velocità — quanto forte il musicista colpisce, in percentuale. I flag di accento e fantasma scalano su e giù da questo, quindi imposta l'energia complessiva della linea.
lunghezza — quanto a lungo risuona una nota, contata in passi. Più lunga di un passo significa che le note si sovrappongono, il che impedisce a una figura di suonare come singoli bip; più corta la rende nitida.
Mantieni — fa risuonare ogni nota fino al cambio dell'accordo, indipendentemente dall'impostazione della lunghezza. Questo è ciò che trasforma una figura in un pad; inoltre, commuta il musicista a una voce sostenuta piuttosto che a una percussa. Le linee di basso di solito lo vogliono attivo, gli arpeggi disattivati.

Strumenti — un musicista per il basso e uno per il canto

Il seed è suonato da un massimo di due strumenti contemporaneamente, uno per registro: un musicista basso che porta la linea bassa e un musicista canto che porta gli accordi sopra di essa. Ognuno ha la propria riga nella scheda Musica, etichettata Basso e Strumento alla fine della riga. Gli strumenti provengono da una libreria integrata di quasi cento strumenti acustici, elettrici e sintetizzati campionati — tastiere, corde pizzicate e ad arco, fiati, percussioni accordate, voci e pad di sintetizzatore — registrati da sessioni di campionamento con licenza aperta, più un sintetizzatore pulito integrato.

Ogni selettore è una coppia: un' icona di famiglia e l'elenco degli strumenti. Clicca sull'icona per scegliere una famiglia — cliccando su una si passa immediatamente al primo strumento di quella famiglia, quindi il suono segue il clic; scegli Tutti per sfogliare tutto. L'elenco mostra ogni strumento una volta; digitando in esso si filtra per nome (Digita per filtrare…). Due chevron accanto al nome passano direttamente a Strumento precedente nell'elenco o Strumento successivo nell'elenco senza aprire l'elenco — il modo più rapido per ascoltare i vicini mentre qualcosa sta suonando.

Quando uno strumento è stato registrato in diverse articolazioni — sostenuto, staccato, pizzicato, vibrato — ognuna di esse è un piccolo pulsante sulla riga di quel musicista. Sono tutte sullo schermo contemporaneamente piuttosto che nascoste in un elenco, quindi il cambio è un singolo clic; il pulsante mostra una forma abbreviata del nome e il suo nome completo è nel tooltip.

Il selettore del basso offre una scelta extra in alto: Come lo strumento, il che significa che lo strumento del canto copre entrambi i registri — un musicista per l'intero seed, come lo suonerebbe un pianoforte solista. Gli strumenti che hanno senso solo nel registro basso non appaiono nell'elenco del canto.

Il mixer — le manopole di ogni musicista

Più avanti nella riga di ogni musicista si trova il suo canale di missaggio — un pulsante di mute e un set di manopole. Trascina una manopola su o giù per girarla, o clicca sul suo valore e digita; quelle che misurano una quantità disegnano un arco riempito dal loro minimo, quindi uno sguardo attraverso la riga ti dice dove è impostato tutto.

Il pulsante di mute silenzia quel musicista senza rimuoverlo — l'altro continua a suonare. È uno strumento di ascolto: silenzia il basso per giudicare il canto da solo, riattivalo a metà riproduzione. Il mute non viene mai salvato nel seed, quindi un seed riaperto suona sempre completo. (Un rendering fatto con un musicista silenziato ottiene un suffisso -bass o -treble sul nome del file, in modo che un file parziale non possa essere scambiato per l'arrangiamento completo.)
volume — il livello di quel musicista, in percentuale. 100% è intatto.
ottava — sposta l'intera parte di quel musicista su o giù di un'ottava. Alcuni strumenti semplicemente si adattano meglio un'ottava lontano da dove la figura li scrive.
Riverbero — quanto di quel musicista alimenta la stanza scelta nella scheda Render (vedi La stanza e i filtri master). C'è una stanza condivisa; questa manopola è il send di ogni musicista in essa. I nuovi seed iniziano il basso basso — le basse frequenze annegate nel riverbero sono la causa della confusione — e il canto al livello naturale della stanza.
intonazione (solo canto) — una sonda di accordatura fine in centesimi, per controllare uno strumento rispetto a un altro a orecchio. Si resetta quando si cambiano gli strumenti e non viene mai salvata; lasciala a 0 nell'uso normale.

Ascoltalo dal vivo — Riproduci e la tastiera

Riproduci (nella scheda Render, accanto ai filtri) riproduce il seed immediatamente, in loop finché non premi Ferma — nessun rendering, nessun file, nessun salvataggio richiesto. Esiste per permetterti di progettare il seed a orecchio: mentre suona, ogni impostazione musicale rimane modificabile — gli accordi, lo stile, entrambi gli strumenti, il tempo, il metro, le manopole del mixer — e ogni modifica viene ascoltata al prossimo accordo, senza fermarsi. Scorri gli stili, scambia gli strumenti, abbassa il basso di un'ottava e renderizza solo quando suona bene.

Sotto i controlli musicali, una tastiera di pianoforte mostra ciò che sta suonando: le note del musicista degli acuti si illuminano di un colore e quelle del musicista del basso di un altro, in tempo reale. Puoi anche cliccare su qualsiasi tasto per ascoltare quella singola nota a secco, suonata dallo strumento acuto corrente — utile per controllare un suono prima di impegnarsi.

La riproduzione è un'anteprima dello stesso arrangiamento che il rendering scrive — stesse note, stessi strumenti, stesso mix. Due piccole differenze sono deliberate: il file renderizza esattamente il numero di loop che hai impostato (la riproduzione continua a ciclare), e i filtri master vengono letti una volta all'avvio della riproduzione, quindi la modifica di questi due richiede un'interruzione e un riavvio.

La stanza e i filtri master

Tre impostazioni nella scheda Rendering modellano il suono del file finito, dopo che gli strumenti hanno suonato:

Riverbero — la stanza in cui è posizionato il seed, da Secco: nessuna stanza a Stanza: piccola e vicina, Camera: media, calda, Sala: grande e aperta e Chiesa: molto grande, coda lunga. Una stanza per l'intero seed; quanto di ogni musicista viene inviato in essa è la manopola Riverbero di quel musicista nella scheda Musica. Scegli Secco: nessuna stanza per un seed completamente secco.
Passa-alto (Hz) — rimuove tutto ciò che è al di sotto della frequenza data, in hertz, alla fine della catena. Sotto la musica si trova un rimbombo che consuma headroom senza essere percepito come musica. 20–80 Hz è sempre sicuro; il valore predefinito di 100 sfiora già le note di basso più basse, e valori superiori a ~150 assottigliano udibilmente il basso. Se abbassi il basso di un'ottava, mantienilo a 60 o meno. 0 lo disattiva.
Passa-basso (Hz) — lo stesso in alto: rimuove tutto ciò che è al di sopra della frequenza data, dove vivono il rumore del campionamento e il fruscio della compressione. 8.000–16.000 Hz è sempre sicuro; il valore predefinito di 10.000 è trasparente; valori inferiori rendono il seed progressivamente più caldo, poi ovattato. 0 lo disattiva.

I tre esistono perché un seed dovrebbe fornire musica al generatore, non rumore: la stanza conferisce all'armonia uno spazio naturale, e i filtri tagliano gli estremi in modo che il headroom del file sia speso sugli accordi.

Formato audio

L'impostazione Formato, nella scheda Render, sceglie come viene scritto il seed audio. Un seed che carichi su un generatore AI non ha bisogno di fedeltà da studio, quindi l'impostazione predefinita mantiene il file piccolo.

MP3 — compresso e piccolo; la scelta giusta per quasi ogni caricamento.
WAV (non compresso) — l'audio grezzo, molto più grande. Usalo solo se desideri specificamente un file non compresso.

Quando il formato è MP3, Bitrate MP3 imposta la qualità — numeri più alti significano un file leggermente più grande, leggermente più pulito. Per un seed Suno, 192 kbps sono più che sufficienti. Il controllo del bitrate è disattivato quando è selezionato WAV, perché WAV non ha un bitrate da impostare.

Dare un nome al seed

Nome, nella scheda Render accanto alle altre impostazioni di output, è il nome di questo seed — "Chorus lift", "Two Names, One Face", qualsiasi cosa ti dica quale idea contiene. È un'etichetta per te, non un'impostazione che cambia l'audio, ed è salvata all'interno del seed in modo che torni quando lo riapri.

Ha un solo compito pratico oltre a questo: alimenta il nome che ottengono i file renderizzati, quindi nominare un seed di solito è sufficiente per nominare tutto ciò che produce. Lasciarlo vuoto va bene — i file torneranno a un nome costruito dai tuoi accordi (vedi Dare un nome ai file renderizzati).

Nominare i file renderizzati

Il seed ha un nome; i file che renderizza hanno il loro. Output è quel secondo nome — la base condivisa dall'audio e dal MIDI — ed è scritto come un piccolo modello piuttosto che una parola fissa, in modo che ogni rendering si nomini dalle impostazioni che stavi usando.

Tutto ciò che è tra parentesi graffe viene compilato quando renderizzi. I token musicali: {name} diventa il nome del seed, {chords} un nome costruito dagli accordi (i primi otto, in modo che una lunga tabella non produca un nome di file inutilizzabile), {style}, {bpm} e {loops} i valori attuali di quelle impostazioni, e {instrument-treble} / {instrument-bass} i due musicisti (il token del basso torna allo strumento degli acuti quando il basso è impostato su same). I token delle impostazioni registrano la scheda Render: {reverb-type} la stanza, {reverb-amount} i due send del riverbero come treble-bass (ad esempio 50-20), {highpass} e {lowpass} i due valori del filtro — utile quando stai confrontando rendering di prova e vuoi che ogni nome di file contenga le impostazioni esatte con cui è stato creato. Tutto il resto viene mantenuto come lo hai digitato.

Un nuovo seed inizia con {name}-{style}-{bpm}, quindi un seed chiamato Chorus lift renderizzato come un pad a 80 BPM esce come Chorus lift-pad-80. Se il seed non ha nome, {name} torna al nome derivato dagli accordi, quindi il file non inizia mai con un trattino. Poiché il modello viene memorizzato non compilato e risolto di nuovo ad ogni rendering, la modifica di un'impostazione — un nuovo stile, un tempo più lento — rinomina il rendering successivo invece di sovrascrivere l'ultimo. Cancella completamente il campo e tornerà al modello predefinito.

Non c'è una cartella di output da scegliere: ogni rendering viene scritto nella stessa cartella del file .yams del seed. Quindi salva prima il seed — il pulsante Renderizza seed rimane disabilitato finché non lo hai fatto (vedi Salvare, aprire e gestire i seed) — e l'audio e il MIDI atterrano proprio accanto ad esso.

Visualizza il seed prima di renderizzarlo

Nella scheda Render, una piccola lettura mostra cosa produrrà la forma attuale prima di renderizzarla: il numero di accordi (Accordi), la lunghezza totale (Durata) e la dimensione stimata del file (Dim. stimata). Si aggiorna mentre digiti, quindi un seed fuori controllo — una lunga tabella per molti loop può durare minuti di audio — è visibile in anticipo invece di manifestarsi come un lungo blocco.

È anche un controllo di sicurezza. Se la firma temporale non può essere letta, o la progressione contiene un accordo che l'app non riconosce, la lettura lo indica e il pulsante Renderizza seed rimane disabilitato finché non lo risolvi — così non avvii mai un rendering che sarebbe fallito. Mentre un rendering è in esecuzione, il pulsante mostra la sua fase, prima "Rendering audio..." e poi "Salvataggio...", così puoi vedere che sta funzionando piuttosto che essere bloccato.

I file prodotti da un rendering

Ogni rendering salva due file che condividono il nome di output: il seed audio (.mp3 o .wav) e un file MIDI (.mid) della stessa progressione. Il pannello dei risultati elenca entrambi, e cliccando su uno dei due lo rivela nel tuo file manager. Atterrano nella cartella del .yams del seed, proprio accanto ad esso.

Servono per due lavori diversi. L'audio è il seed che carichi effettivamente sul generatore AI — è il punto focale dell'app. Il MIDI è un bonus per il software musicale: aprilo in una DAW e avrai la stessa progressione come note modificabili — porta l'armonia stessa, completa anche se hai renderizzato con un lettore silenziato. Se carichi solo su Suno, il MIDI non costa nulla rimanendo lì. Il file seed .yams in quella stessa cartella è una terza cosa, ma non è prodotto dal rendering — è il documento che hai salvato per creare il seed, trattato successivamente.

Salva, apri e gestisci i seed

Un seed non è solo un rendering una tantum — è un piccolo documento che puoi salvare, nominare, riaprire e tenere aperti diversi contemporaneamente. Tutto ciò che digiti viene catturato in un file .yams, quindi un seed torna esattamente come era, pronto per essere renderizzato di nuovo o modificato. Nulla viene conservato automaticamente tra i lanci, quindi il salvataggio è il modo per conservare un seed.

Un seed è un documento `.yams`

Un seed esiste come file .yams — un piccolo documento di testo che contiene ogni campo del modulo: il suo nome, gli accordi, il tempo, il metro, lo stile, entrambi gli strumenti e le loro impostazioni del mixer, la stanza e i filtri, il formato, il modello di output, tutto. Salvarne uno è ciò che trasforma un render usa e getta in un seed che puoi conservare.

Una figura che hai disegnato tu stesso viene salvata con essa, per intero — non come riferimento allo stile da cui sei partito, ma come le note stesse. Questo è intenzionale: un seed dovrebbe suonare allo stesso modo tra un anno anche se la figura spedita da cui è stato disegnato viene successivamente migliorata. Il nome dello stile viene conservato accanto ad essa come un registro di dove la figura è stata originata.

I seed salvati da versioni precedenti si aprono ancora normalmente, e il nome che i loro render usavano viene mantenuto come modello di output, quindi riaprirne uno e renderizzarlo di nuovo produce gli stessi nomi di file di prima.

L'app si apre ogni volta con un singolo seed vuoto, e nulla di ciò che digiti viene ricordato tra un avvio e l'altro — per conservare un seed, salvalo. Tre pulsanti nella barra superiore gestiscono questo:

Nuovo seed — avvia un nuovo seed vuoto; si apre in una nuova scheda.
Salva seed — riscrive il seed corrente nel suo .yams. Il primo salvataggio di un nuovo seed chiede dove mettere il file.
Salva seed con nome… — salva il seed corrente in un nuovo .yams, lasciando l'originale intatto — il modo per creare una variante.

Il salvataggio è anche la porta per il rendering: un seed deve avere un .yams prima che Renderizza seed funzioni, perché l'audio viene scritto nella cartella di quel file.

Diversi seed aperti contemporaneamente

Puoi avere diversi seed aperti insieme, ognuno nella sua scheda sotto la barra superiore — allo stesso modo in cui un editor di testo tiene aperti diversi file. Clicca su una scheda per passare ad essa; ogni scheda mantiene i propri accordi, impostazioni e l'ultimo rendering in modo indipendente.

Una scheda mostra il nome del file del seed, o Senza titolo per uno che non hai ancora salvato. Un piccolo punto appare su una scheda il cui seed ha modifiche non salvate, in modo da poter vedere a colpo d'occhio cosa deve ancora essere salvato. Il pulsante Chiudi su una scheda la chiude; l'app non rimane mai vuota, quindi chiudendo l'ultima scheda ne inserisce una nuova vuota al suo posto.

Apri un seed salvato

Riportare un seed esistente nell'app può avvenire in tre modi, e tutti finiscono allo stesso modo — il seed si apre in una scheda che puoi renderizzare:

Carica seed — il pulsante Carica nella barra superiore apre un selettore di file filtrato per i seed .yams.
Trascina e rilascia — trascina un file .yams direttamente sulla finestra dell'app e rilascialo. Appare una sovrapposizione morbida mentre trascini, per mostrare che verrà caricato.
Doppio clic — poiché l'app registra il tipo di file .yams, il doppio clic su un seed (o l'uso di Apri con) avvia l'app con quel seed caricato, o lo passa a una finestra già in esecuzione.

L'apertura di un file già presente in una scheda porta quella scheda in primo piano, aggiornata dal file, anziché duplicarla. In qualsiasi modo arrivi, l'intero modulo si riempie dal file — accordi, tempo, stile, strumenti, tutto — perché un seed è definito interamente dal modulo. Riaprine uno e premi Render per ottenere di nuovo lo stesso audio, o cambia una singola impostazione — uno stile diverso, un tempo più lento — e renderizza una variante senza ridigitare la progressione.

Lingua e aspetto

Apri la finestra di dialogo delle impostazioni dal pulsante a forma di ingranaggio nella barra superiore per modificare due cose.

Lingua — la lingua in cui viene visualizzato il testo dell'app. La tua scelta verrà ricordata per la prossima volta.
Tema — passa da un aspetto chiaro a uno scuro. Scegli quello che è più facile per i tuoi occhi; non ha alcun effetto sui seed che generi.

Domande e risposte

Come uso effettivamente il seed in Suno? Renderizza il seed, quindi in Suno avvia un Cover (o Extend) e carica il file audio che l'app ha salvato. Suno ascolta l'armonia in quell'audio e costruisce la sua traccia sui tuoi accordi. I nomi degli accordi che hai digitato non vanno mai in Suno — solo il suono.

Posso incollare una partitura di accordi che ho già? Di solito sì. L'app legge ogni riga come una battuta e ignora le intestazioni [Section], le righe vuote e i segni di battuta |, quindi la maggior parte delle partiture di accordi semplici si inseriscono quasi invariate. Controlla il conteggio degli accordi nell'anteprima e l'avviso "non riconosciuto" per cogliere qualsiasi cosa non sia riuscita a leggere.

Ho cliccato su una nota ed è scomparsa invece di permettermi di cambiarla. Questo è il modo di disegno che fa esattamente quello che dice: un clic su una nota la rimuove. Per regolare una nota che hai già disegnato, cambia il controllo modalità su Impostazioni nota: clicca su una nota per selezionarla, quindi imposta i suoi flag. — o Ctrl+clicca la nota, che la seleziona senza uscire dalla modalità di disegno. Vedi Posizionare le note e le due modalità di clic.

Il menu dello stile dice Custom — ho rotto qualcosa? No. Significa che la figura riprodotta non è più quella del preset, perché hai modificato la griglia o scambiato la figura di un musicista. La tua versione viene salvata con il seed e suona esattamente come l'hai lasciata. Scegliere di nuovo uno stile dal menu lo sostituisce con quel preset.

Perché c'è un file MIDI, e cos'è il .yams? Il MIDI è una comodità per il software musicale — la stessa progressione come note modificabili per una DAW. Il .yams è il documento proprio del seed — il file che salvi per conservare un seed, e riapri (o fai doppio clic) più tardi per renderizzarlo di nuovo o modificarlo. Nessuno dei due è ciò che carichi su Suno — i generatori non possono sentire un MIDI, e il .yams è solo impostazioni. Carica l'audio; gli altri due sono lì se li vuoi.

Quale stile e strumenti dovrei scegliere? In caso di dubbio: Pad, uno strumento (lascia il basso su Come lo strumento), e MP3 a 192 kbps. Questo dichiara l'armonia chiaramente senza dominare il risultato. Poi usa Riproduci per esplorare — stili, strumenti e il mixer cambiano tutti in tempo reale, così il tuo orecchio può decidere prima che qualcosa venga renderizzato.

La riproduzione suona bene ma voglio il basso più silenzioso nel file — devo renderizzare di nuovo per controllare? No. Le manopole del mixer sono in tempo reale: regola il volume del basso mentre suona e stai ascoltando lo stesso mix che il render scriverà. Quello che senti è quello che ottiene il file.

Un banner dice che è disponibile una nuova versione. Questo è l'app che ti dice che è stata pubblicata una versione più recente. Usa il link per il download per ottenerla, o chiudi il banner — non c'è un aggiornamento automatico, quindi nulla cambia finché non scegli di installarla.

Crediti strumenti

Gli strumenti campionati provengono da sessioni di registrazione con licenza gratuita. Grazie alle persone che li hanno registrati e condivisi:

Autore	Strumenti
Sam Gossner / Versilian Studios (VSCO-2-CE)	Fagotto, Violoncelli, Campanelli, Clarinetto, Contrabbasso, Flauto, Arpa, Corno, Marimba I, Marimba II, Oboe, Trombone Vecchio, Organo, Ottavino, Flauto Dolce, Timpani, Trombone, Tromba, Tuba, Pianoforte Verticale ×2, Viole, Violino, Violini
Progetto FreePats (incl. roberto@zenvoid.org, Mateusz Dąbrowski, Strix SoundFont Team)	Fisarmonica, Cornamusa, Chitarra Elettrica, Basso Pizzicato e Plettrato, Vetro, Hang, Scacciapensieri, Kalimba, Chitarra Nylon, Ocarina, Synth Pads (New Age, Bowed, Sweep, Choir), Sax Tenore, Campane Tubolari, Ukulele, Xilofono
Alexander Holm	Salamander Grand Piano
Zenph Studios / OLPC, banco di roberto@zenvoid.org	YDP Grand Piano
Signature Sounds	Choir Aaaah's
pjcohen	Celesta, Contrabbasso
Tim Kahn	Rhodes Mark II
OldBassMan	Wurlitzer 200A
Project16	Rickenbacker Bass